Le principe est simple. Inscris-toi à l’aide du formulaire dont l’adresse figure ci-dessous avant le dimanche 16 décembre. Le 16 décembre, un tirage au sort sera réalisé et les coordonnées d’un participant te seront communiquées. Tu devras alors lui envoyer ton cadeau, d’une valeur maximale de 10 euros, par La Poste dans les jours qui suivent. En retour, tes coordonnées seront également communiquées à un autre participant sélectionné au hasard et tu recevras un cadeau. Chacun enverra et recevra donc un p’tit cadeau pour marquer Noël, juste pour le plaisir !

Et si tu te sens l’âme d’un cinéaste, tu pourras également filmer le déballage et la découverte de ton cadeau et le publier sur ton réseau social préféré.

Prêt ? Clique sur lien et inscris-toi dès maintenant !

Les gestures : plutôt tactile, souris ou trackpad ?

Dévérouiller le lock screen
La première grande nouveauté de Microsoft réside très probablement dans le Start Screen, qui rassemble l’ensemble de vos applications sur fond d’interface tactile. À l’écran de connexion, un merveilleux fond d’écran affiche l’heure. Comment se connecter ? Il vous suffit de balayer l’écran vers le haut (un gesture de base à connaître par cœur). Vous pouvez également presser n’importe quelle touche, ou bien cliquer sur l’écran.

Dompter les tuiles
Une fois le lock screen désactivé, vous voilà donc sur le Start Screen, ou un paquet coloré de tuiles savamment ordonnées vous accueillera, chacune correspondant précisément à une application en particulier. Il vous suffit de tapoter (ou de cliquer sur) une de ces tuiles pour lancer l’application dédiée. Vous souhaitez réorganiser les tuiles ? Pressez/cliquez et maintenez la tuile pour la déplacer, et lâchez une fois au bon endroit. Une soudaine envie d’aller sur le bureau ? Il vous suffit de cliquer sur la tuile en bas à droite, ou bien d’utiliser le clavier : Windows+D vous amènera directement sur le bureau, peu importe où vous soyez.

Gérer les applications
Revenons au Start Screen : si vous souhaitez sélectionner une application sans l’ouvrir, balayez votre choix vers le bas, ou utilisez le clique droit de votre souris. Ceci aura pour effet d’ouvrir un menu contextuel, qui vous permettra de customiser l’application, ou de la désinstaller. Vous pouvez naturellement sélectionner plusieurs applications à la fois, avec la même combinaison de touche.

Naviguer et zoomer
Pour naviguer au sein du Start Screen, ou à l’intérieur des applications, il vous suffit de traîner votre droit (vers la droite par exemple). À la souris, c’est la molette qui agira sur la direction. Pour zoomer, il s’agit de la même technique utilisée sur les smartphones : pincez vos deux doigts pour agrandir, et vice-versa. À la souris, maintenez la touche Ctrl en utilisant simultanément l’ami molette.

Fermer une application
Toujours au sein du Start Screen, lorsque vous souhaitez clore une application, il vous suffit soit de balayer vers le bas de l’écran, soit de presser Alt+F4. Le mouvement inverse (balayage du bas vers le haut) ouvrira le menu contextuel dédié à l’application (également accessible via Windows+Z).

Utiliser les Charmes
La barre de Charmes vous permet essentiellement de rechercher ou d’accéder précisément à du contenu, une application ou un programme. Pour y accéder, balayez la droite de l’écran. À la souris, utilisez le coin supérieur droit de l’écran. Vous pouvez également forcer les charmes au clavier : Windows+C. Pour fermer la Charm Bar, tapotez-là de nouveau ou pressez le bouton “Windows”.

Gérer le multi-tâche comme un pro !

Les applications actives
Si vous avez lancé plusieurs applications à la suite, vous pouvez retrouver un récapitulatif en balayant le côté gauche de l’écran (ou en vous rendant dans le coin supérieur gauche à la souris/trackpad). La combinaison clavier Windows+Tab ouvre également vos applications actives. Pour naviguer entre les applications (Windows UI) et vos programmes (bureau), la combinaison n’a pas changé : il s’agit du célèbre Alt+Tab.

Les raccourcis clavier
De nombreux raccourcis clavier existent pour afficher plus rapidement une fonctionnalité particulière. Voici les plus utiles :

- Windows + H = ouvre le charme de Partage
- Windows + I = ouvre le charme de Paramètres
- Windows + K = ouvre le charme de Périphériques
- Windows + Q = ouvre le charme d’Applications
- Windows + F = ouvre le charme de Fichiers
- Windows + W = rechercher des paramètres
- Windows + X = accéder aux outils d’administration
- Windows + E = lance l’explorateur de fichiers (sous le bureau)
- Windows + O = vérouille l’orientation de l’écran (tablettes)
- Windows + R = ouvre la commande “exécuter”
- Windows + L = vérouille l’ordinateur
- Windows + Print Screen = capture d’écran (accessible dans Mes images)
- Windows + 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 0 = lance le programme correspondant, présent dans la barre de tâche
- Ctrl + Shift + Esc = ouvre le gestionnaire de tâches

Si vous souhaitez en savoir plus sur l’ensemble des raccourcis clavier de Windows 8, je vous conseille très fortement la lecture de cet excellent article, publié par Nikopik.

Comment chercher ? Comment trouver ?

Vous savez désormais naviguer au sein de votre système d’exploitation, mais savez-vous comment bien rechercher ? Windows propose en natif une fonctionnalité dédiée, déjà mentionnée plus haut : les charmes de Recherche. Une fois les charmes ouvert (Windows+C), sélectionnez “rechercher” et le tour est joué ! Pour affiner votre type de recherche, il vous suffit de cliquer sur les catégories sous le moteur de recherche (par exemple, sélectionnez “applications” si vous rechercher une application en particulier).

Les charmes de Recherche interagissent avec les nouvelles applications que vous installer. Certaines d’entre-elles supportent les charmes, et vous permettent de rechercher directement depuis le bureau (de mémoire, l’application Allociné possède cette fonctionnalité).

Vous pouvez également chercher directement sur le Web, en utilisant Bing, Google et consorts. La firme de Mountain View a d’ailleurs mis en ligne un site pour retrouver Google sous Windows 8.

Les tâches classiques : éteindre, redémarrer, mettre en veille…

Entre le bureau, relativement inchangé, et la nouvelle barre de Charmes, vous ne devriez pas avoir de mal à réaliser l’ensemble de vos tâches. Cependant, depuis la disparition du menu “Démarrer”, certaines actions simples sont devenus compliquées. Comment éteindre son ordinateur par exemple ? (Probablement la question que j’entends le plus depuis le déploiement de Windows 8).

La majorité des tâches classiques peut être effectuée en ouvrant les charmes de Paramètres (Windows+I pour aller plus vite). D’un simple coup d’oeil, vous pouvez facilement vous connecter à un réseau sans-fil, modifier le volume ou la luminosité, ajuster le clavier et naturellement, éteindre votre ordinateur. En outre, si vous lancez les charmes de Paramètres au sein d’une application Windows 8, vous serez en mesure de modifier certains paramètres inhérents à l’application.

Les charmes de Paramètres vous permettent d’accéder directement au Panneau de Configuration (qui lui, n’a pas changé). Cependant, vous pouvez modifier quelques réglages relatifs à Windows 8 en utilisant l’onglet “modifier les paramètres du PC” (tout en bas). Une interface agréable vous permettra de customiser le fond d’écran du lock screen, de l’écran de démarrage, ainsi que certains paramètres relatifs aux comptes d’utilisateurs, aux notifications à la confidentialité. Vous pourrez également ajouter des périphériques, et effectuer les mises à jour Windows Update.

Les Charmes vous permettent également de partager vos fichiers sur différents comptes en ligne, ou directement sur un périphérique dédié. Pour cela, ouvrez les charme de Partage (Windows +H au clavier). Par exemple, si vous regardez une photo, un document ou une page web, vous pouvez utiliser les charmes de Partage pour envoyer ce qui est à l’écran, vers une adresse e-mail ou Facebook, Twitter… De la même manière, vous pouvez envoyer votre document actuel vers une imprimante, ou un périphérique connecté.

Synchroniser votre compte

Pour vraiment profiter à 100% du nouveau système d’exploitation de Microsoft, il faut se pencher sur le service de synchronisation. Vous pouvez en effect directement synchroniser vos e-mails, le calendrier, les contacts, réseaux sociaux et Skydrive depuis le web vers Windows 8. Certaines tuiles s’animeront alors pour afficher des informations en temps réel : nouveaux statuts, images uploadées, e-mails non-lus et bien plus.

À noter, vos paramètres (y compris votre fond d’écran bureau) seront accessibles si vous souhaitez vous connecter depuis un autre PC utilisant Windows 8. Si vous souhaitez ajouter un nouvel utilisateur, ou vous connecter sur le PC de quelqu’un autre, il vous suffit d’aller dans les Charmes de Paramètres > Modifier les paramètres du PC > Utilisateurs.

Pour aller plus loin

Il est difficile de rassembler toutes les nouveautés de Windows 8 dans un seul et même article. N’oubliez pas que Google est votre ami, vous trouverez ça et là de nombreuses astuces pour optimiser votre expérience utilisateur. Je vous recommande également la lecture de mes précédents articles : préparer son ordinateur pour Windows 8, ainsi que pourquoi privilégier la Microsoft Surface à l’iPad.

Si néanmoins vous êtes perdu, n’hésitez pas à laisser un petit commentaire, je serai heureux de vous donner un coup de main !

Pendant ce temps, Microsoft n’est pas a reste. Une refonte complète de son produit phare, Windows, couplé à sa première incursion dans le hardware (en tant que constructeur), avec la Surface. Malgré un accueil mitigé quant à Windows 8, la tablette made in Microsoft semble avoir reçu un accueil plus que chaleureux. En y regardant de plus près, la Surface joue dans la cour des grands, et se pose en véritable alternative professionnelle vis à vis de l’iPad :

La politique tarifaire de Windows s’aligne sur un modèle que l’on pourrait qualifier de décent. Sans tomber dans le low-cost (comme la Nexus 7 de Google, ou le Kindle Fire d’Amazon), le prix d’appel démarre à 489€ en France (soit 20€ de moins qu’un iPad Retina de dernière génération). Les consommateurs s’y retrouve logiquement : moins cher qu’un PC, et plus cher qu’une tablette d’entrée de gamme.

L’intégration logicielle et matérielle de la Surface a bien été pensée : le Touch Cover (ainsi que le Type Cover) offre une expérience similaire à celle d’un laptop. En outre, Windows RT possède bel et bien un bureau “classique”, avec la suite logicielle Office pré-installée. Comparée à son concurrent, l’iPad, c’est un gros contraste. Même si la tablette d’Apple permet d’utiliser un stylet ou un clavier, l’intégration est loin d’être idéale.

En ce qui concerne les périphériques, Microsoft marque aussi des points. Alors que l’iPad est un outil standalone, qu’il est difficile de connecter à un disque dur externe et autres devices, la Surface possède un port USB 2.0 ainsi qu’un slot MicroSDXC.

Si l’on regarde du côté de Flash, l’on sait qu’Apple ne l’a jamais supporté, alors que Microsoft le supporte en natif. Certains dirons que c’est un détail, mais selon la W3C, 22% du web mondial utilise encore la technologie d’Adobe.

À propos du système de fichiers : il n’a jamais été possible de naviguer dans son filesystem sur un iPad. C’est pourtant le cas chez Microsoft, avec en plus la prise en charge d’applications natives pour éditer ces mêmes fichiers.

Au niveau du design, d’un point de vue personnel, je ne suis pas séduit par le style imposé par Microsoft (tellement épuré qu’il tend plus vers une sensation de “pas fini”). Cependant, il a au moins le mérite d’être novateur. Ce qui n’est sûrement pas le cas d’iOS, qui n’a que peu ou pas changé depuis 5 ans. Les icônes sont toujours de vieux carrés arrondis, et l’effet d’émerveillement des premiers jours s’est estompé pour laisser place à l’ennui.

Si l’on se regarde du côté professionnel (j’entends par là, les entreprises), les tablettes n’ont pas encore dominé le marché. Même si je doute que Windows 8 pointe un jour son nez au bureau, les sociétés exploitant les technologies mobiles pourraient par contre trouver un bon compromis dans la tablette de Microsoft, principalement à cause de l’écosystème. Un admin réseau aura beaucoup plus de facilité à intégrer dans son parc un produit Microsoft (notamment grâce à des produits tels que Dynamics, Office, Sharepoint, SQL…), qu’une tablette Apple, qui n’est pas nativement ouverte à des applications serveur.

Pour conclure, Microsoft semble avoir ouvert la voie à une vraie concurrence, où la tablette pourra enfin être utilisée à des fins professionnelles. Cependant, il reste encore du chemin à parcourir, notamment au niveau du Windows Store, encore très vide à mon goût pour une expérience full-tactile. En plus de la version Windows RT, une version Windows 8 pro sera d’ailleurs prochainement disponible, et c’est probablement là que l’avantage se fera sentir : qui n’a jamais rêvé de lancer Photoshop (ou n’importe quelle application native) sur une tablette ?

Etape 1 : vérifier la compatibilité

Puis-je installer Windows 8 ? Question bête au demeurant, mais il serait dommage de réaliser que non une fois le processus initié. Bonne nouvelle, les conditions minimales préalables de Windows 8 sont relativement conciliantes. En deux mots : si vous pouvez faire tourner Windows 7, vous pourrez faire tourner Windows 8.

Même si vous possédez une machine un peu âgée, vous pouvez tout à fait – selon Microsoft – upgrader votre système, du moment que vous réunissez les conditions suivantes :

- processeur : 1 GHz

- mémoire : 1GB (32-bit) ou 2GB (64-bit)

- disque dur : 16GB (32-bit) ou 20GB (64-bit)

- carte graphique : doit gérer Microsoft Direct X et les drivers WDDM

Pour vérifier votre matériel, un simple clique droit sur « Mon ordinateur » suffit, puis « Propriétés ». Vous pouvez aussi utiliser le menu « Démarrer » > « Programmes » > « Accessoires » > « Outils système » > « Information système ».

Mise en garde : dans certains cas, il est simplement impossible d’installer Windows 8. C’est par exemple le cas des ordinateurs utilisant le processeur Intel Atom Cedar Trail, qui rencontre pas mal de problèmes avec le nouveau système d’exploitation. Soyez extrêmement prudent si vous possédez une machine de ce type, et renseignez-vous doublement avant de tenter quoique ce soit.

En outre, pour certaines de ses fonctionnalités, Windows 8 a besoin de certains composants supplémentaires. Ainsi, si vous souhaitez utiliser toute la partie tactile, vous aurez naturellement besoin d’une tablette ou d’un moniteur qui supporte le moniteur (à noter que certains ordinateurs supporteront les « gestures » directement via leur trackpad). Les applications du Windows Store ont besoin d’une résolution minimale de 1024×768, tandis que les applications de snapping 1366×768 au minimum. Pour certains ordinateurs portables, ce peut-être un problème, pour la simple et bonne raison que les résolutions portables tournent autour de 1024×600 en général.

En ce qui concerne la compatibilité de vos programmes et périphériques, même constat : tout ce qui est compatible Windows 7 sera compatible Windows 8. Vous pouvez consulter le centre de compatibilité de Microsoft pour vous en assurez, ou bien utilisez l’assistant de mise à jour qui sera fourni avant l’installation.

Etape 2 : nettoyer et optimiser votre disque dur

Si vous désirez lancer une « clean install » (qui supprimera tout le contenu de votre disque dur pour mettre à jour), ou si vous installer votre système sur une partition vierge vous pouvez pouvez ignorer cette étape. Cependant, si vous décidez d’utiliser la migration (pour conserver l’ensemble de vos documents et programmes), je vous conseille de faire le ménage avant toute chose :

- désinstaller les logiciels que vous n’utiliserez pas, soit avec l’outil « suppression de programmes » de Windows, soit avec un utilitaire tel que Revo Uninstaller (gratuit),

- débarrassez-vous des fichiers inutiles,  temporaires, logs et j’en passe  : un seul logiciel pour ça, le désormais célèbre Ccleaner, gratuit lui aussi,

- défragmentez votre disque dur : seulement et seulement si vous possédez un disque dur classique (les SSD n’ont pas besoin de défragmentation). Vous pouvez soit utiliser le défragmenteur de disque de Windows, ou bien l’outil gratuit de Pirifom, Defraggler.

Etape 3 : mettre à jour votre système et vos programmes

Toujours dans l’optique ou vous souhaitez réaliser une migration, il est conseillé de mettre à jour vos programmes avant la mise à jour du système d’installation. C’est un gain de temps indéniable, sans compter que la sécurité et la compatibilité seront nettement améliorés. Télécharger Sumo pour tout mettre à jour sans vous fatiguer.

Etape 4 : sauvegarder vos données

Qu’il s’agisse d’une clean install ou d’une migration, il n’y a aucun doute à ce sujet : vous vous devez de sauvegarder vos données (au moins 2 fois). Je vous conseille d’utiliser dans un premier dans le service de sauvegarde de Windows, directement sur un support physique. Dans un second temps, utilisez transférez le maximum de chose dans le cloud, comme par exemple Dropbox.

 Etape 5 : sauvegarder vos drivers et vos clés

En premier lieu, je vous conseille fortement de sauvegarder vos pilotes réseau (Ethernet et Wifi), car ils sont une plaie à installer si… vous n’avez pas de réseau par la suite !

N’oubliez pas non plus d’exporter vos clés produits ou vos tokens (du genre Office, Adobe et j’en passe), ce serait bête de devoir repayer une licence.

Une fois le grand ménage effectué, il ne vous reste plus qu’à vous lancer dans l’installation de votre nouveau système d’exploitation ! Dernière petite astuce : il vous est possible d’éviter de taper votre clef produit et même de vous en passer dans certains cas.

Acti¬vision Blizzard va enrichir World of Warcraft en lui ajoutant un nouvel espace dénommé Mists of Pandaria. Celui-ci comprend 5 niveaux supplémentaires et des personnages tout frais (dont des Pandas géants…). Les games players du monde entier vont pouvoir se regrouper par équipe, sur internet, et s’affronter avec des adversaires virtuels. World of Warcraft c’est un chiffre d’affaire annuel de l’ordre de 1 milliard de dollars par an. Son nombre d’abonnés connait un léger tassement depuis 3 ans. Acti¬vision, cette nouvelle version revêt un intérêt stratégique.

A Noël, les sites de Poker vont également se renouveler. Le Poker est, sans contestation possible, le domaine du jeu qui connait actuellement une formidable ascension. Jusqu’à 25 décembre, Everest Poker offre, par exemple, des e-tickets, des bonus. De nouveaux tournois vont être organisés dont le Mega Prime doté de 125 000 euros de gains. De plus, il peut vous etre utile d’acheter ou de vous faire offrir certains livres de poker pour Noel, afin d’apprendre à jouer au poker pour augmenter vos chances lors de tournois.

Si l’envie vous prend, vous pouvez retrouver l’ensemble des sources et des points de vente où se les procurer ici.

Korra, maître du feu, aura la lourde charge de prendre la suite de Aang, et devra apprendre à dominer les quatre éléments pour lutter contre un ennemi redoutable, qui a décidé d’éradiquer toute source de maîtrise. En hommage à Aang, qui ne sera plus de se monde, une petite sélection d’artworks qui valent le détour !

Tout ceci pour insister sur le fait que l’intelligence se résume à la faculté de comprendre, de ne pas se méprendre sur le sens des mots, la nature des choses et la signification des faits. Je ne parle donc pas ici de culture, ni même de quotient intellectuel, mais bel et bien d’intelligence au sens propre (même si, par capillarité, l’intelligence induit une culture décente ainsi qu’un Q.I. non négligeable, n’est-ce pas !).

Dans le domaine professionnel, véritable microcosme aux saveurs épicées, les castes ne manquent pas. De la même manière que la société essaie tant bien que mal de vous caser quelque part (cadre sup. de classe moyenne élevée marié en pré-retraite, ou chômeur en fin de droit non-imposable surendetté), la sphère pro ne vous épargnera pas : dépressive de la compta, manager macho du marketing ou alors…  vous avez peut-être déjà eu la chance le malheur d’être étiquetté de la sorte : le nerd, le techos, le puits de science, Platon, le mec-qui-sait-tout, et j’en passe et des meilleures. En deux mots, le simple fait d’être intelligent vous marginalise, de manière directe ou indirecte, pour le meilleur, et souvent pour le pire.

Immergé depuis 5 petites années dans le monde pro, j’ai expérimenté assez de facettes pour conclure qu’il ne fait pas bon top en savoir. D’autant plus lorsque vous partez du principe que vous n’aimez pas les gens (je ne parle pas d’agoraphobie, mais d’allergie à la connerie humaine). Partez déjà du principe qu’étymologiquement, le travail signifie souffrance (du latin tripallium, ancien instrument de torture), n’attendez donc pas un orgasme quotidien dans l’entreprise. De plus, les gens sont une composante à ne pas négliger, ils sont là, c’est un fait ! À vous de composer avec eux pour dorer le blason de l’efficacité.

Parfois vous aurez le luxe de travailler seul, dans un service indépendant, ou même en freelance, mais tôt ou tard vous serez confronté à l’individu (et dans certains cas vous devrez les manager). Mieux vaut donc apprendre à se comporter, à défaut de s’y casser violemment les dents.

Se démarquer par sa vivacité d’esprit et son sens rapide de l’analyse est un gros atout, qui se révèle pourtant très frustrant. Avoir réponse à tout avant tout le monde est épuisant :

- personne n’est conscient que vous avez raison, pour la simple et bonne raison que vous êtes fatigué à l’idée d’expliquer le pourquoi du comment encore une fois, pourtant vous avez raison,

- le monde autour de vous semble vouloir avancer avec lenteur, déprimant,

- le fait de vouloir mettre les gens au niveau vous semble injuste, ce n’est que perte de temps,

- quoiqu’il en soit, vous énervez les gens (question : pourquoi les gens s’offensent alors que nous ne faisons qu’exposer des faits ?)

Si vous vous reconnaissez dans la liste ci-dessus, ou si vous travaillez avec un des profils mentionnés, v’là l’astuce : vous pouvez agir intelligemment OU être efficace, pas les deux. Vous pouvez avoir 100% raison, et ne pas être efficace pour autant.

Chose importante à noter : agir seul est impossible. À un moment donné, les « autres » se révèlent essentiel : soit pour vous aider, soit pour aller voir ailleurs.

Tout tient à l’influence : si vous ne pouvez pas influencer les gens, vous aurez à faire face à des murs, qui ne prendront jamais part à aucun projet si une urgence se présente (manque d’efficacité). Si vous souhaitez lier l’utile à l’agréable, mieux vaut ravaler votre rancoeur et inclure « les autres » au minimum dans votre univers, même si vous ne pouvez les concevoir autrement qu’un gros amas de perte de temps en substance.

Quelques pistes de réflexions :

Avant toute chose, mettez vous à leur portée, ralentissez, levez le pied ! Tout le monde ne pense pas comme vous, pas aussi vite que vous, laissez leur le temps d’ingérer.

Suscitez l’intérêt : vous vous rappelez le lycée ? Mais oui, ce con de prof qui posait une question, en y répondant sans attendre, alors que vous brûliez d’envie d’y répondre. Il en va de même dans la sphère professionnelle, n’annoncez pas la couleur trop tôt, essayez d’établir un contexte, d’amener les étapes une à une. N’assumez pas que vous savez d’ores et déjà d’où les meilleurs idées vont émerger, développez une attitude ouverte, basée sur le fait que vous pouvez apprendre de n’importe qui (oui je sais, c’est parfois dur à croire). Vous serez parfois surpris, d’autant plus que les gens aiment se sentir utiles.

N’entendez pas, écoutez : grosse nuance, on entend une mouche, on écoute la radio (toute la différence se résume dans la compréhension). Durant les réunions, laissez les autres s’exprimer avant de débouler violemment, ou de les réduire au silence parce que leur idée est saugrenue. C’est parfois difficile, je l’avoue, mais le temps (que vous estimez) perdu vous aura fait gagner quelques faveurs envers l’intéressé. Le fait de s’intéresser (ou de feindre l’intérêt, peu importe) à une personne en particulier ne paye pas forcément sur le moment, mais vous servira tôt ou tard.

Ne soyez pas méchant : ça peut paraître débile, mais la perception que les gens ont de vous se résume parfois à ça. Humour mal placé, ton trop autoritaire ou dédain maladroit et paf, vous êtes couronné « grand méchant ». Arrondissez légèrement les angles, et la perception que vous renverrez de vous s’adoucira d’autant plus : un soupçon de patience, une pincée de respect, un sourire et quelques merci, le tour est joué.

Fermez votre gueule : première leçon à je jamais oublier, que ce soit en société, dans le domaine affectif ou au boulot. Difficile à mettre en oeuvre, et pourtant si simple. Si vous vous trouvez dans une pièce remplie de débiles, de gens que vous supportez mal ou d’ingrats, essayez de passer en mode passif : fermez-là ! Les mots ne sont pas toujours utiles, vous pourrez toujours rétablir la justesse de par vos actions. Vous n’avez pas besoin de montrer que vous en savez plus que les autres à longueur de journée (même si c’est un fait), vous le savez, personne n’a demandé de preuves.

Grattez la surface : tout comme vous donnez à voir une facette de vous-même, vos collaborateurs sont soumis à la même loi. Quelqu’un de discret, de lent ou d’ingrat recèle peut-être en lui des merveilles (pas jusque là, mais parfois de bonnes surprises). Prenez le temps de connaître un peu mieux vos collègues, et ils se révéleront sous un autre jour (avec un impact positif sur les tâches quotidiennes).

Laissez le bénéfice du doute : gardez toujours à l’esprit que ce n’est pas parce que les gens ne brillent pas dans leur domaine, qu’ils ne sont pas « bons » à quelque chose. Il y a parfois des individus professionnellement gauches, incapables de quoique ce soit, mais socialement appréciés. En terme d’efficacité, mieux vaut donc les inclure dans l’équipe pour souder les rangs, et leur affecter une tâche de seconde zone. Autre exemple : le cliché du « relou » (il y en a toujours un), compère du PDG. Au lieu de l’envoyer bouler, serrez les dents et faîtes en sorte de l’inclure dans votre demande d’extension de budget, vous serez surpris !

Pour conclure, travailler seul est un luxe auquel peu de gens ont accès. Tôt ou tard, vous serez confronté aux « autres ». Même si Sartre pointe que « l’Enfer, c’est les autres », il ne faut pas perdre de vue que lorsque vous êtes en Enfer, vous vous devez d’avancer.

L’intelligence n’est finalement qu’une affaire de choix, vous avez le choix. Vous pouvez vous complaire dans votre solitude, votre aigreur et votre supériorité. Mais vous pouvez également expérimenter l’humilité, le partage et l’altruisme, ça fait pas mal, j’vous promets !

Google propose depuis des années la « two-step verification », qui permet, en plus de vous demander votre mot de passe habituel, de générer un code unique, envoyé sur votre téléphone portable.

Dropbox a donc emboîté le pas, et a déployé sa solution sur apparemment tout le service. Il est possible d’opter pour l’envoi de codes via sms, ou de passer par un authenticator si vous n’êtes pas chaud pour filer votre 06 aux ‘ricains ! Vous pouvez dès à présent activer le bousin via le Two-Factor verification, et par pitié, conservez le master code qui vous est donné, si jamais vous perdez votre mobile !

• Cela prend 3heures 20minutes pour traverser la totalité de la map en utilisant uniquement Saut éclair (sans les maîtrises correspondantes). Avec les maîtrises vous pouvez le faire 40 minutes plus rapidement.
• Quand l’animation de l’explosion du Nexus commence, votre champion est stun. Vous pouvez bouger à nouveau si vous utilisez Purge ou Zhonya.
• Toujours à propos de la fin de partie, quand vous vous rendez quelques secondes avant la destruction du Nexus, celui-ci explose deux fois d’affilée.
• Amumu était à la base un petit enfant momifié, Riot le changea en yordle pour le rendre moins terrifiant.
• Quand Skarner est dans des herbes-hautes, si vous y restez assez longtemps il dira (de manière assez aléatoire) « Skar Skar Skarner ! » (ndlr : à confirmer en VF).
• Nashor est un anagramme de Roshan (ndlr : l’équivalent à Nashor dans DotA).
• Le Sceptre de Rylai est une référence directe à Rylai, the Crystal Maiden, champion de DotA, non seulement à cause du nom, mais également à cause de l’effet de ralentissement. De plus, c’est un objet pour mage, Crystal Maiden étant un héros de type Intelligence et pour finir, le symbole de l’objet est le même que le symbole de l’aura de brillance de Crystal Maiden.
• Rumble a un coup de cœur pour Tristana, à tel point qu’il a appelé son robot « Tristy ». Apparement elle l’aurait Danger-Zoned…
• Draven peut attraper la hache d’un Draven adverse. S’il le fait, il dira de temps en temps « Sympa ta hache, je la prends ».
• Quand Cassiopeia est en jeu, il n’y a pas de serpent sur la map. Ceux-ci reviennent quand elle meurt.
• Jax est le partenaire de boisson de Gragas.
• Quand Twisted Fate utilise sa Bonne Pioche sur une ward, celle-ci ne perd pas de vie. De même pour le A de Yorick.
• Le Choc au sol de Malphite laisse le logo de Riot sur le sol pendant quelques secondes. De même, le taunt de Fiora se finit par «…and pretty pictures ! » puis dessine un Teemo dans l’air.
• L’unité officielle de mesure de L’Institut de la Guerre est le Teemo.
• Si un Volibear tue un Zilean il gagne 11gold supplémentaires, de même si Zilean tue Volibear il gagne 10 gold supplémentaires. Ces deux-là ne s’aiment pas et ont plusieurs autres interactions supplémentaires (telles que des taunts et deux buffs que je vous invite à essayer en partie personnalisée).
• Dans le même genre, si Graves touche Nocturne avec son Z, il dit « Qui est dans le noir maintenant ? » ou encore, si Zyra tue Sion (ou vice versa), ils gagnent 12gold en plus, en référence à Plantes vs Zombies.
• Le gilet de Soraka change de couleur.

• Les ninjas travaillent mieux seuls (s’applique à Kennen, Shen et Akali). Ils perdent 1hp par Ninja présent dans l’équipe.
• Nidalee a un passif caché que les gens appellent Cougar… Les champions alliés moins hauts en niveaux gagnent un tout petit peu plus d’expérience quand ils sont près d’elle.
• Les blagues et autres taunts de Corki sont plutôt sales en version originale. Je laisse le plaisir aux anglophones de les découvrir : « You ain’t nuthin’ but a Whiskey Delta » is the air force speak for « You ain’t nuthin’ but a Weak Dick. » “Charlie Foxtrot” is Cluster Fuck, and “Delta Sierra” is Dumb Shit.
• Les Meglings (race de Tristana) étaient une race bien distincte à la base. Mais comme eux et les Yordles était trop mignons ils ont fait en sorte que les Meglings soit les combattants d’élite des Yordles.
• Brand veut dire Feu en Suédois. Udyr veut dire Bête en Norvégien, Allemand et Danois.
• Le skin Leona Solari laisse un perroquet embrasé au sol (en référence à son créateur : IronStylus, un rioter symbolisé par un perroquet sur le forum).
• Il y a un smiley caché à la botlane.
• L’équipe bleue a plus de chances de gagner que la violette (moins de 2%).
• Vladimir a été nerf plus de 10fois depuis sa sortie, Trundle quant à lui n’a jamais été nerf !
• Si vous utilisez Zhonya et utilisez votre Z sur un allié en jouant Lee Sin, ça ressemble à un Golden High Five !
• Quand vous dansez avec Corki, vous ne dansez pas réellement.
• Vous perdez la partie si vous vous rendez après que l’équipe adverse se soit rendue.
• Teemo a un passif caché surnommé Massive Taunt, lorsque vous avez le choix entre le tuer lui, ou tuer n’importe qui d’autre, votre choix sera toujours Teemo.
• Leona inflige 1 point de dégât en moins aux champions avec des lunettes de soleil (inclus les skins) par le biais de son passif.
• Teemo est un anagramme de Emote et est effectivement basé sur celle-ci : ^ . ^

Syfy, habituée du genre, a sorti les grands moyens cette année,  pour la troisième édition de Face Off (un de mes shows préférés). Petit tour d’horizon pour les newbies : Face Off est une compétition qui oppose une douzaine d’artistes évoluant dans le monde des effets spéciaux (je parle bien d’effets spéciaux, ou SFX, et absolument pas de CGI), dans une série d’épreuves déjantées où leur imagination et leur créativité seront mises à l’épreuve.

Du body painting, en passant par des transformations thématiques (horreur, sci-fi, contes de fée…), le challenge mêle maquillage professionnel, fabrication et modelage de prothèses, design 3D… Chaque épisode suit scrupuleusement le travail des artistes, en équipe ou en solitaire, de l’élaboration de leur croquis au résultat final, résultat qui est soumis au vote de 4 professionnels de la profession.

Cette année, 2 jurés des saisons précédentes rempilent, avec l’apparition d’un nouveau venu. On retrouve donc McKenzie Westmore (la fille du maquilleur de Star Trek) au commande de l’émission, épaulée par Ve Neill (Pirates des Caraïbes, Edouard aux mais d’argent), maquilleuse de talent que l’on ne présente plus, détentrice de 3 Academy Awards; mais également Glenn Hetrick (Heroes, Buffy, X-Files), gérant d’Optic Nerve Studios, et Neville Page (Avatar, Minority Report, X-men) qui remplace Patrick Tatopoulous (tu nous manqueras Patrick !).

En plus de ce casting de rêve, des guests rejoindront chaque semaine le jury, pour le meilleur et pour le pire (autant je cautionne les remarques de Sean S. Cunningham , mais Vivica A. Fox qui se permet de juger des créas : non merci !).

En bref, Face Off c’est un peu le Top Chef de Syfy : beaucoup de grands gestes pour mettre en forme son personnage venu d’un univers inconnu, pas mal de blabla technique (qu’on ne comprend pas la plupart du temps) et énormément de rivalité entre les différents candidats pour pimenter le tout (sinon ce ne serait pas une émission de télé réalité digne des américains). Seulement pas de foie gras, pas de saumon péché en rivière, juste du latex et de l’argile. C’est moins glamour, beaucoup plus glauque quand certains candidats commencent à déraper niveau imagination, mais ça n’enlève rien au charme de l’émission. Et puis voir Glenn dire à un candidat que son travail est excellent en arborant une expression bien trop neutre sur son visage pour être pris au sérieux, ça n’a pas de prix !

Le premier épisode, savament intitulé « a force to be reckoned with » sera d’ailleurs entièrement dédié à Star Wars, pour le plus grand bonheur des geeks que nous sommes !Rendez-vous chaque semaine (le mardi), à partir du 21 août prochain, pour une dose hebdomadaire de silicone (uniquement disponible pour les américains le jours de la diffusion, mais accessible en replay quelques jours après sur le site officiel de la chaîne).

Sur le plan positif, et dès le premier coup d’oeil, on remarque que le rendu est nettement moins cartoon, et beaucoup plus réaliste. Et… c’est tout pour le côté positif.

Le ton franchement décalé de la vidéo fait vraiment penser à un spin-off de Kunf-Fu Panda, et je n’exagère pas. Le comique de situation est utilisé à outrance, à tel point qu’on a l’impression que les gars de chez Dreamworks ont envahi la post-prod de Blizzard (l’audio n’aide pas vraiment à s’en détacher d’ailleurs).

Alors oui, d’un point de vue général, il y a une certaine cohérence par rapport au lore, l’animation est soignée et la bande son est correcte d’un point de vue technique)… mais quid de la dimension fantasy/épique, à laquelle, je le rappelle, le jeu est censé s’identifier ?

Je ne m’attarderai pas sur le monologue final de la peluche, complètement incohérent : « pourquoi nous nous battons ? », suivi d’un « qu-est-ce qui vaut la peine de se battre ? ». Sur un plan purement sémiologique, tu poses deux fois la même question mon gars, en ayant en plus déjà répondu à la première. Gros soucis de localisation, ou scénariste stagiaire, qui sait…

Je suis néanmoins rassuré (enfin…) : la cinématique résume finalement la prise de position de Blizzard, déjà gangréné par Activision depuis… la fin de Burning Crusade ? : rendre le jeu accessible à la masse, en balayant tout les composants qui rendait le titre originel original, et mettre en avant le profit (hello Diablo III). Quand la société de consommation vient achever les restes du jeu vidéo, désormais industrie à part entière… Sans parler de la mise à mort du hardcore gaming…

Pour ma part, bien que grand amateur de son, n’importe quel 5.1 ne rentre tout simplement pas sur mon espace de travail (merci Ikea). Je me suis donc rabattu sur du bon vieux 2.1, sans pour autant sacrifier la qualité.

Lorsque que vous voulez du bon son pour PC, pas énormément de choix : soit Bose (si vous avez gagné au loto), soit Philips, soit Logitech, la valeur sûre. J’ai bien évidemment penché pour la troisième option, en optant pour le Z323 (dégoté chez PriceMinister pour trois sous chinois).

Unboxing

Chez Logitech, le packaging est relativement soigné (ce qui nous change de chez HTC par exemple). Le tout se présente dans un petit cube bien scellé. À l’intérieur, pas de surprise, les 3 éléments principaux : la doc (que personne ne lit), le subwoofer, et les deux enceintes.

Comme à l’accoutumée, y’a du plastique dans les moindres recoins (faut croire que les constructeurs adorent ça), donc posez au moins un jour de congés pour pouvoir tout enlever. Plus sérieusement, il s’agit de matériel filaire, donc ne faîtes pas les fous avec vos ciseaux ou votre cutter.

Une fois la tonne d’emballage extraite, on peut enfin admirer la bête : bien glossy, les formes sont généreuse et l’ensemble est cohérent. On déplorera deux choses : le ton de gris est foncièrement discutable, et la diode lumineuse est orange. Détails me direz vous ? Certes…

Test

Les gammes 320 et 323 de Logitech correspondent au milieu de gamme de la marque, le Z232 se distingue d’ailleurs par l’ajout d’une entrée auxiliaire à la sortie casque du satellite droit. En outre, si l’on se penche sur le caisson de basse, on observer une seconde entrée auxiliaire : on peut (enfin) connecter sans problème une console ou un lecteur DVD, par exemple.

À ce prix là, les mélomanes vont sûrement rager en ce qui concerne la clarté et la qualité de restitution. Pour ma part, je qualifierai le tout de plus que correct. Malgré un subwoofer un peu baveux lorsque poussé à son maximum, les graves sont plutôt bien gérés. En ce qui concerne les sons, même constat : poussées à fond, les enceintes auront un peu de mal à restituer « clairement ».

- Les Plus : sans hésiter, les aux. sur le satellite droit sont d’une praticité incroyable lorsque vous souhaitez passer en mode casque. De manière plus générale, l’esthétique est très soignée et s’intègrera sans problème dans votre environnement.

- Les Moins : un petit manque de régularité à gros volume, un subwoofer légèrement décevant, et une superposition sonore parfois brouillon.

Verdict : pour un peu plus de 40€, ce kit son conviendra parfaitement à une utilisation « normale », qui comblera vos besoins si vous manquez de place. Sans pour autant nous transcender, l’ensemble se fondra dans le paysage, et vous accompagnera lors de vos séances de jeu, durant vos soirées « séries », et même lorsque vous serez en perdition dans les méandres de YouTube.

- Peux-tu te présenter en quelques mots ?

Bonjour, Stéph ou aussi connue à mes début sous stephdidact ou encore stephgollum.
Petite Belge de 25 ans autodidacte. On peut dire que je suis tombée dedans quand j’étais petite, au commencement via les supports papier – toile puis ensuite via l’informatique.
J’adore ce que je fais, bien qu’à mon goût je ne passe pas assez de temps à ça, travaillant dans un tout autre secteur d’activité, je continue d’apprendre tout les jours et de découvrir avec les yeux d’un enfant le monde de l’art.

- Quelle est ton parcours ? Ta spécialité ?

J’ai un parcours un peu hors du commun. À la maison, entreprendre des études artistiques n’était pas ce que l’on peut dire bienvenu, préjugés habituels sur les artistes n’ayant pas de gagne pain…
Ne voulant pas laisser tomber ma passion, je me suis mise à étudier toute seule, via des livres d’art expliquant bien les techniques de dessin, via les livres informatiques, mais également avec des tutoriels sur le net. Lorsque j’étais à la recherche d’un emploi j’ai pu suivre une formation en graphisme par correspondance, qui m’a permis d’être plus structurée dans mon travail.
Mon dada, c’est surtout la 2d. L’illustration, la BD, la retouche photo.. J’ai gouté au dessin informatique suite à une insatisfaction de mon travail papier, je ne le trouvais pas assez propre pas assez épuré, mal colorisé.. ce qui ma poussé vers le graphisme vectoriel.
J’ai pu ainsi travailler pour la création d’une nouvelle ligne de t-shirts pour une société spécialisée en fan de jeux vidéo, faire des retouche d’images (retouche photo, photo montage,…), créer des cartes de visites pour des sociétés, etc.

- Quelles sont tes principales sources d’inspiration ? Tes influences ?

Ce qui m’inspire ? Un peut tout ! Lorsque je travaille, je crayonne et en fonction de la communication téléphonique, naissent des idées des décors des personnages. Mais aussi en me promenant sur le net, en lisant des magasines d’art, tout cela me donne envie de tester de nouvelles choses, de progresser.

Mes influences proviennent essentiellement du milieu de la BD. En vectoriel: Arthur de Pins et Bertschy ; en dessin Franquin (son génie du mouvement dans un dessin est incroyable) ; pour l’épuré du design Jonathan Ive (designer des produits Apple) et bien d’autres.

- Plutôt papier/crayon, tout numérique ou les deux ?

Comme on a pu le comprendre, je viens du papier, qui m’a permis de développer une approche vers le numérique. Maintenant toute illustration que je réalise sur un ordinateur aura été réalisée (en ébauche du moins) sur papier avant.

- Quels sont tes projets actuels ?

Actuellement, j’essaie de me faire connaitre grâce à mon portfolio sur Tumblr, et j’espère pouvoir aller jusqu’à la collaboration un jour de création d’une bande-dessinée (projet qui avait commencé avec un fanzine, mais qui faute de budget de la team, à du sombrer à l’eau).

- Le projet dont tu es la plus fière ?

L’élaboration des t-shirts pour gamers. Mais bon, ça n’est pas évident car j’ai également fait pas mal de choses non publiées pour lesquels j’ai passé du temps.

- Un conseil pour les artistes en herbe ?

Persévérer et ne pas baisser les bras, même si on ne vous encourage pas beaucoup, faites-le si c’est vraiment ce que vous voulez ! Et si on vous fait comprendre que ça sert à rien, montrez-leur que partout autour de vous il y a des artistes qui ont travaillé, de l’emballage de chocolat attractif à la brochure que vous recevez dans votre boîte aux lettres, mais également à la TV, au ciné… des artistes, il en faudra toujours !

- Le mot de la fin ?

Je vous retrouverai avec plaisir sur Facebook ou sur Twitter et vous invite à visiter mon portfolio Tumblr. J’adore discuter art graphique donc, n’hésitez pas.

- Peux-tu te présenter en quelques mots ?

Je suis photographe, Directrice Artistique et blogueuse !

- Quelle est ton parcours ? Ta spécialité ?

’99 j’obtiens mon diplôme d’Arts à l’école Axe Sud de Marseille et prends Paris d’assaut ! Je trouve rapidement un poste de DA junior dans une agence.

En 2002, je me mets en freelance, ce qui me permet de travailler dans différents domaines simultanément, entre autres la pub et la presse.
Andréa Bureau, qui à l’époque était rédactrice en chef de la presse jeune d’AB productions, m’a également ouvert les portes de la photo de presse et je lui en serai toujours reconnaissante !

En 2006 je décide de redescendre à Marseille et y fonde le collectif Nomad avec Estelle Joris (développeuse front-end). J’ajoute alors le webdesign et l’ergonomie à mon champ de compétences.

Aujourd’hui je crée des logos, plaquettes, affiches, sites web, tout en continuant à faire de la photo en concert et en studio, à peindre…

- Quelles sont tes principales sources d’inspiration ? Tes influences ?

Andy Warhol, Keith Haring, Joël Guenoun, le cinéma (Jeunet, Tarantino…), la musique, le web, le street art, la rue… En fait lorsque je vois quelque chose qui me plait, j’essaie de l’imprimer dans mon disque dur intracrânien (ou je prends une photo !). J’ai un dossier « inspiration » dans lequel je classe mes fichiers numériques : flyers, infographies, affiches typographiques, pochettes d’albums, logos, etc, etc.

- Plutôt papier/crayon, tout numérique ou les deux ?

Je commence toujours en mode crayon / moleskine, pour généralement finir à la tablette graphique. Pour moi l’outil n’a pas vraiment d’importance. Ce qui prime en création, c’est l’idée, le concept, la démarche. Et pour cela, notre meilleur outil c’est notre esprit !

- Quels sont tes projets actuels ?

Continuer de satisfaire mes clients que ce soit en print ou en web, en séduire de nouveaux, écrire des articles et créer de nouveaux strips pour le blog.
J’ai également un projet de shooting photo, peut-être la réalisation d’un clip et une nouvelle expo de peintures graphiques.

- Le projet dont tu es la plus fière ?

Il n’y a pas vraiment un projet en particulier dont je sois fière. Je suis contente d’avoir pu travailler avec des organismes ou des entreprises tels que le CNRS, AB Productions, IG Markets, Nexity et bien d’autres encore. Ou d’avoir pu photographier des artistes comme Bashung, Keziah Jones, Daho, M. Pokora, Renaud, Maurane…
Mais si à la fin d’un projet je ne suis pas fière de mon travail, c’est que quelque chose ne va pas… alors je n’hésite pas à recommencer et je persévère jusqu’à ce que je sois satisfaite du résultat.

- Un conseil pour les artistes en herbe ?

Si possible allez à l’école ! Il n’y a rien de mieux pour obtenir des bases solides.
Apprenez les règles typographiques de l’imprimerie Nationale.
Ouvrez les yeux ! Le web est une grande source d’inspiration certes, mais le monde qui nous entoure est une mine d’or pour qui sait l’observer.
Ne vous déplacez jamais sans un carnet !
Soyez critique envers vous-même. Et ultra perfectionniste. Il n’y a que de cette façon que l’on peut aller toujours plus loin.

- Le mot de la fin

Tout d’abord, merci à toi de d’être intéressé à moi ! Pour ceux qui le souhaitent vous pouvez consulter mon book, lire le blog ou encore me suivre sur Twitter.

Et si tu manques d’inspiration, expire, ça finira par revenir !

- Peux-tu te présenter en quelques mots ?

Je m’appelle Yohan, j’ai 24 ans et je vis dans le sud de la France! Je suis actuellement responsable commercial  dans une entreprise ou j’avais initialement été embauché en tant que graphiste (lol) ! Il faut aussi présenter mon alter-ego créatif « Sick« , car c’est lui qui est à l’honneur je crois, mais c’est un peu plus complexe… En deux mots, c’est un personnage un peu déjanté, qui sort tard dans la nuit pour donner un peu de couleurs aux murs gris de la ville…

- Quelle est ton parcours ? Ta spécialité ?

J’ai été, dès mon plus jeune âge, attiré par le dessin, je me suis donc naturellement tourné vers une formation de graphiste. J’ai commencé par un Bac Pro « industrie graphique », puis j’ai enchaîné sur un BTS ‘communication visuelle’ ou j’ai rencontré ceux qui m’ont fait découvrir le street-art.

Lorsque j’ai pris mes fonctions de graphiste (dans une boîte de web design), j’ai vite compris que mon style assez anti-conformiste ne correspondait pas au monde de la pub actuel et que je ne m’épanouirai pas en empruntant ce chemin. J’ai donc changé de voie pour m’orienter vers la vente et garder ma liberté créatrice, sans être frustré par des patrons qui privilégie la quantité à la qualité ! Depuis, je continue mes projets perso en toute liberté !

- Quelles sont tes principales sources d’inspiration ? Tes influences ?

Je trouve mon inspiration dans la rue et dans ce que je peux vivre tous les jours. Je ne me soucie que peu de ce qui ce passe actuellement, même si j’apprécie énormément beaucoup de graphistes et illustrateurs contemporains.

Mon souhait n’est ni de plaire, ni d’être exposé, je bosse pour moi et si certains apprécient, tant mieux ! Mes principales influences viennent essentiellement du monde du street art, de crew et de graffeurs connu ou inconnu.

L’art contemporain et l’impressionnisme m’inspirent aussi beaucoup. Le rock des années 70 également, contrairement à beaucoup d’artistes urbain qui puisent leur inspiration dans le hip-hop, (ça doit être mon côté rétro lol !).

- Plutôt papier/crayon, tout numérique ou les deux ?

Plutôt bombe de peinture ! Mais également papier et crayon, de nos jours il est très facile de créer sur Photoshop et Illustrator, n’importe qui peut le faire et se revendiquer graphiste ou pire « artiste », ceux qui savent créer et dessiner sans suivre de tutoriel feront la différence !

- Quels sont tes projets actuels ?

M’inviter dans la rue une nouvelle fois : j’ai un projet d’affichage dans les rues d’une grande ville qui devrait amuser les passants pressé, du moins je l’espère ! Dans tout les cas, moi ça m’amuse déjà !

- Le projet dont tu es le plus fier ?

Je n’ai pas de fierté particulière, je trouve des défauts à tout mes projets mais je suis toujours content de passer devant un mur que j’ai ré-interprété ! Cependant, je vois avouer que je suis aussi assez fier d’avoir fait porter des t-shirt dessiné par mes soins à toute ma bande de potes !

- Un conseil pour les artistes en herbe ?

Croire en soi et ne pas hésiter à sortir des sentiers battus. N’oubliez pas que ce sont les créatifs d’aujourd’hui qui font le monde de demain, ce n’est pas le monde actuel qui doit façonner le créatifs que vous allez devenir, même si il peut vous inspirer!

- Le mot de la fin ?

Pamplemousse ! Et n’hésitez pas à me suivre sur Twitter, je ne parle pas beaucoup de graphisme mais je dis beaucoup de conneries!

- Peux-tu te présenter en quelques mots ?

Alors moi c’est Wimp, j’ai tout juste 18 ans, dessinateur/graphiste amateur à mes heures perdues. Je suis aussi féru de jeux vidéo, qui sont par ailleurs une éternelle source d’inspiration ! Mes passions sont principalement le dessin, mais aussi la musique (je joue de la guitare électrique depuis maintenant quelques années).

- Quel est ton parcours ? Ta spécialité ?

Mon parcours est assez bref, étant donné que je suis plutôt jeune et que je n’ai (pour l’instant) pratiqué qu’en tant qu’amateur. D’après mes souvenirs, j’ai toujours dessiné, j’ai pris plus jeune quelques cours de dessins, qui ne m’ont pas apporté grand chose puisque j’avais plus de facilité que les autres de mon groupe. J’ai continué a dessiner dans mon coin jusqu’a ce que l’année dernière je fasse l’acquisiton d’une tablette graphique, ce qui a changé beacoup de choses, j’ai découvert dans le dessin numérique des possibilités auquels je n’avais encore pas songé sur papier. Et c’est a partir de ce moment que j’ai commencé a poster sur des forums, la communauté de dessinateurs/graphistes du web m’a beaucoup aidé a m’améliorer, les plus expérimentés voyant les défauts que je ne voyais pas. Le jeu vidéo m’a lui aussi pas mal aidé, comme dit dans la question précédente, surtout au niveau de l’inspiration !

Quelles sont tes principales sources d’inspiration ? Tes influences ?

Ah l’inspiration, je vais finir par en parler a chaque question ! Donc comme-vous l’aurez compris, le jeu vidéo, plus précisément, et en ce moment, Minecraft (qu’on ne présente plus) et que j’ai rapidement adopté. Le jeu, oui, mais pas que ! La pluspart du temps ce sont des travaux que je garde plutôt pour moi, mais je m’inspire aussi beaucoup de science fiction, j’ai adoré la caste des Méta-Barons par exemple, je suis aussi gros consommateur d’artbook, comme ceux de café salé ou encore les oeuvres de Boulet ! Sinon, je n’ai pas vraiment d’influence d’un point de vue du style, j’aime tous les styles et le mien change en fonction de ce que je fais et de mon humeur !

- Plutôt papier/crayon, tout numérique ou les deux ?

Les deux ! Je me rends compte que mes dessins papier sont souvent beaucoup plus élaborés que mes dessins sur tablette, mais ce qui m’attire dans le numérique sont les possibilités énormes qu’il apporte ! Le non-numérique apporte lui aussi beaucoup de possibilés, mais je suis plutôt crayon (voire même plutôt stylo), la peinture n’est pas forcément mon truc, alors que la colorisation numérique, c’est completement différent et je me sens beaucoup plus à l’aise.

- Quels sont tes projets actuels ?

Je ne sais pas si on peut appeller ça un projet, mais je me suis lancé dans la réalisation de dessins à la demande, sur un forum bien connu autour de l’univers de Minecraft. Je suis cependant quelques fois obligé de stopper les commandes quelques jours pour éviter d’être trop rapidement débordé (ce qui arrive quand même ^^). Sinon je compte me lancer dans ce domaine au niveau de mes études, pour pouvoir me perfectionner un maximum et continuer à faire ce que j’aime !

- Le projet dont tu es le plus fier ?

Sans hésiter, la création de mon post sur Minecraft.fr, il m’apporte pas mal dans le sens ou je peux faire plaisir à des gens en faisant quelque chose que j’aime faire, donc tout bénef’ !

- Un conseil pour les artistes en herbe ?

Faites ce qu’il vous plait le plus et allez a fond dans vos passions, ne pas vous arrêter et continuez à vous exercer. Eclatez vous un maximum dans ce que vous faites, et utilisez autant que possible votre imagination, c’est tout ce que je peux dire !

- Le mot de la fin ?

Le mot de la fin sera…Merci ! Merci à toi iDorian, ainsi qu’à Kanathene pour m’avoir proposé a cette interview, et bien sûr, merci a vous qui lisez ces lignes ! J’éspère en avoir intéréssé quelques-uns, si c’est le cas vous pourrez me trouver sur minecraft.fr, ou sur directement Twitter  (que j’ai rejoint pour l’occasion) !

Je connais cette BD depuis longtemps et j’aimerais vous la faire partager en tant que fan inconditionnel converti. À vos lunettes !

Lorsqu’il s’agit d’art, et plus particulièrement de design, l’oeuf se fait un peu plus discret. On retiendra la récente illustration de Jibé, adaptant une réflexion de Andy Weir, encore une fois bien impreignée de philo. Plus légèrement, on découvre volontiers une sélection de photographies conceptuelles mettant en scène nos amis les oeufs :

Tout comme Mickey il y a quelques temps, c’est désormais au tour de Mulan, Pocahontas, Blanche-Neige et toute l’équipe de redorer leur blason. Une petite prouesse artistique (de la photo manipulation, ni plus ni moins), à découvrir ci-dessous :

Du 25 au 27 mai prochain, une poignée de petits chanceux auront l’immense honneur de rencontrer les protagonistes de la Guerre des Etoiles autour d’évènements spéciaux, de spectacles hauts en couleurs et bien plus. Vous pouvez retrouver le programme complet ici, et un petit avant-goût ci-dessous :

Le Finger Art constitue d’ailleurs un des mouvements artistiques les plus malicieux : une belle dose de créativité, à laquelle s’ajoute une pincée de patience, et quelques gouttes d’habileté. La preuve en images :

Pendant la guerre de Sécession, l’armée investit la région, repoussant les mormons vers d’autres terres. En ce lieu stratégique fut édifié le Fort Baker. C’est en 1805 que fut officiellement inaugurée la ville. Plus précisément, le 15 mai 1805.

Quelques années plus tard, en 1931, des personnages peu recommandables issus de la pègre investirent cette charmante bourgade où les jeux d’argent furent légalisés. En peu de temps, des Hôtels Casinos furent édifiés. L’un des tous premiers, crée par Bugsy Siegel, un mafieux notable, fut le Flamingo, puis vint le Mirage qui fut considéré à l’époque comme le premier véritable complexe Hôtelier de Las Vegas.

Cependant, pour cause des jeux d’argent, des spectacles pour adultes et de la prostitution, les autorités locales décidèrent en 1989 de diversifier les animations afin d’attirer de la sorte une clientèle plus familiale et touristique. L’année suivante, l’immense Hôtel The Mirage, sortit des sables grâce à l’homme d’affaires Steve Wynn. Depuis, la croissance de la ville tourne autour de 5% par an. Durant ces 20 dernières années, les Casinos et les multiples attractions se sont multipliés mais également la croissance de la population. En 2006 le recensement comptait 1 842 653 habitants. Parallèlement, un nouveau Chinatown est apparu au début des années 90 sur Spring Mountain Road.

Principalement convoitée pour ses casinos, Las Vegas est le repère des joueurs de poker, des afficionados de la roulette, et des mordus de Black Jack. Certains ont eu une chance bénie, d’autres beaucoup moins, la preuve :

- Felix Delmonte, touriste mexicain, remporta le Super jackpot de 100 millions de Dollars dans les années 80. Ce petit employé d’une compagnie d’assurances, qui n’avait jamais mis les pieds dans un Casino, devint en l’espace de quelques minutes, le recordman absolu de toute l’histoire des jeux de hasard devant une machine surnommée « Bandit Manchot ».

- Tom Alders Jr., milliardaire texan, perdit en une soirée toute sa fortune à la roulette. Les quelques témoins présents, affirmèrent devant la Police que le personnage n’était pas dans un état normal. Ce dernier, ayant tout perdu jusqu’au dernier centime, se vit offrir par la direction du Casino, un taxi limousine pour le reconduire à son hôtel. Au lieu de cela, il demanda au chauffeur de le emmener visiter le barrage électrique servant à alimenter la ville en énergie afin d’observer le lever du soleil. Arrivé sur place, il se jeta dans le vide et disparut dans les eaux bouillonnantes. On ne le retrouva que quelques jours plus tard sur la rive du fleuve.

- Cameron Chills paria sa femme, un très joli mannequin de Playboy, sur un simple coup de poker. Ayant honteusement gagné la partie, son adversaire lui fit signer un acte de cessation de corps et épousa quelques jours après sa « bien aimée ».

- Jonathan Stentfford acheta la Ferrari d’un joueur en manque d’une somme de 1000 Dollars, devant l’entrée du Caesar Palace. Belle affaire.
- Un riche négociant de l’Ohio offrit la moitié de ses gains à une entraîneuse, pour l’avoir incité à jouer un Banco exceptionnel sur une table de roulette. Soit la coquette somme de 6 millions de Dollars.

- Les frères Meyer firent sauter trois banques en une soirée. Soupçonnés de tricherie, ils furent emmenés de force dans un endroit du désert. Puis, battus violemment ils furent abandonnés sur place avec l’ordre de ne plus jamais remettre les pieds dans la ville. Quelque temps après, ils remirent le couvert, mais cette fois-ci à Reno en faisant sauter deux fois de suite la banque d’un grand Casino.

- Guerd Shenker, ayant gagné la coquette somme de 1 500 000 dollars, s’offrit le luxe d’assister en exclusivité à un concert de Frank Sinatra au Caesar Palace, en compagnie de quelques SDF. Pour cela, il dut débourser la somme de 1 000 000 de Dollars, le cachet que l’Artiste encaissait chaque soir.

Sans s’attarder sur la nécessité d’utiliser la 3D pour un film de cette envergure (un débat sans fin), il est indéniable que la qualité est néanmoins au rendez-vous, du costume des super-héros en passant par les effets spéciaux, sans oublier la gestion des CGI. Malgré le fait que tout se joue en phase de post-prod, les bases sont plus qu’importantes. Et qui dit base, dit concept-art. Admirez :

Calvin Lin, un jeune artiste spécialisé dans le print, s’est adonné à un rework des héros qui ont bercé notre jeunesse. Adieu les muscles, les effets shiny et les expressions faciales; bonjour le minimalisme ! Le résultat est naturellement de toute beauté, jugez par vous-même :

Naturellement, cette guerre millénaire n’a pas échappé à la noble race des illustrateurs, qui s’en sont donné à coeur joie pour l’illustrer. Si vous avez raté un épisode de la série du Trône du Web, l’histoire est résumée ci-dessous :

Officiellement annoncé par Matt Firor, le directeur du projet (ayant déjà bossé sur DAOC), qui s’est empressé de décrire une expérience en ligne épique : les fans de la série seront en mesure de parcourir l’intégralité de l’univers des Elder Scrolls, sans limite ou presque :

« Nous travaillons sans relâche pour créer un monde en ligne qui permettra aux joueurs de se plonger dans l’univers épique de Elder Scrolls avec leurs amis ; c’est une chose que les fans nous demandent depuis longtemps, » a déclaré Matt Firor, réalisateur de The Elder Scrolls Online. « Nous avons hâte de pouvoir enfin dévoiler le projet sur lequel nous travaillons depuis plusieurs années. Toute l’équipe s’engage à créer le meilleur MMO jamais vu, un jeu qui fera honneur à la franchise The Elder Scrolls. »

Le jeu comptera au moins trois factions, respectivement illustrées par un lion, un dragon et un oiseau de proie et proposera bien entendu du PvP. En outre, un dossier spécial sera publié par Game Informer, sachant que l’E3 permettra à Bethesda d’en dire plus.

Naturellement, quelques images ont filtré, et le résultat est un peu décevant : les artworks sont de toute beauté, cependant, les screenshots in-game sont pleins de polygones, la colorimétrie est fade, et un sentiment relativement has-been se dégage. Néanmoins, connaissant la qualité des précédents opus, tout devrait rentrer dans l’ordre avant la sortie, prévue l’année prochaine !

L’interview originale étant dans la langue de Shakespeare, et sachant que mes petits lecteurs ne sont pas des grands fans de l’anglais, je me suis permis de la traduire. Sachez cependant que l’original sera publié sur mon portfolio anglais dans quelques jours !

- Peux-tu te présenter en quelques mots ?

Phillis Stacy-Brooks, Creative Director au sein de mon agence « Main Street Graphics« . Parallèlement, je suis également maman de deux jumeaux de 11 ans : Ethan & Dylan, sans oublier Michael, qui travaille à mes côtés en tant qu’Art Director. Je suis passionné par la photographie, la typographie et… mon p’tit chien, Austin !

- Quel est ton parcours ? Ta spécialité ?

Mon agence est spécialisée dans le branding et l’identité visuelle. Ce que j’aime particulièrement : créer une marque qui représente vraiment l’entreprise, son but, ses valeurs et sa philosophie. J’aime le fait de pouvoir constater qu’une entreprise évolue de jour en jour à mes côtés, pour finalement prendre son envol avec un tout nouvel aspect.

En ce qui me concerne, j’ai eu l’immense honneur de travailler avec les poids-lourds de l’industrie américaine, tels que Walt Disney Studio, Lexus, Toyota Motor Sales, Oakland Athletics, Universal Studios ou encore l’Université de Californie, pour ne citer qu’eux.

Chaque client, quel qu’il soit, m’a apporté une nouvelle expérience et m’a permise de me dépasser pour devenir ce que je suis : une meilleure designer, Creative Director et consultante Marketing.

- Quelles sont tes principales sources d’inspiration ? Tes influences ?

D’un côté, Internet, indubitablement. Rester au courant de tout ce qui se passe, et ce, dans le monde entier, est juste extraordinaire. D’un autre côté, rien n’est aussi agréable que de visiter un musée à Los Angeles, à New-York ou partout ailleurs. Les couleurs jouent également un grand rôle dans mes influences. J’adore travailler avec beaucoup de couleurs, sans oublier la photographie.

- Plutôt papier/crayon, tout numérique ou les deux ?

Personnellement, je carbure uniquement au tout numérique. Pour moi, c’est la seule manière assez rapide pour effectuez quoique ce soit : du brainstorming, à l’idée, à la création pure.

- Quels sont tes projets actuels ?

En ce moment, je travaille simultanément sur trois nouveaux sites web, une refonte de catalogue, deux identités visuelles, un nouveau blog ainsi qu’un programme évènementiel.  En outre, je développe un nouveau programme destiné à ma clientèle, intitulé « Introduction aux Médias Sociaux », afin d’aider les entreprises à se lancer dans l’arène du Social Media. Il me tarde d’ailleurs que se programme soit abouti !

- Le projet dont tu es la plus fière ?

Très probablement, un coffee table book (livre relié) que j’avais designé pour Lexus. Principalement parce qu’ils nous ont fait confiance de bout en bout. C’était un projet énorme, énormément coûteux. Il incluait photographie, cropywriting, print, packaging… Mike et moi avons mené ce projet à deux seulement, le résultat était époustouflant et a eu un succès fou au sein de Lexus !

- Un conseil pour les artistes en herbe ?

Lorsque vous facturez, basez-vous sur ce que vaut votre travail, pas sur ce que le client souhaite payer ! Ne bradez jamais votre travail, et ne travaillez pas pour les spec’ (NDLR: le « speculative work » est un aspect professionnel dans le monde du design ou les clients reçoivent plusieurs travaux d’artistes, pour n’en choisir qu’un au final. Une pratique de plus en plus dénoncée de nos jours, de par sa débilité profonde.) ! Si vous n’êtes pas capable d’évaluer votre travail comme il se doit, personne d’autre ne le pourra. Cela m’a pris un temps fou pour le comprendre et l’admettre d’ailleurs.

- Le mot de la fin ?

Ne perdez jamais de vue la passion ! Si vous n’aimez pas ce que vous faîtes, il est temps de changer de métier ! N’oubliez d’ailleurs pas de me suivre sur Twitter, Facebook et via mon site !

Si vous êtes fan de dessin, de tatouage ou simplement de série un peu déjantée, Best Ink devrait pouvoir vous séduire. Il s’agit grossièrement de la même chose qu’Ink Master, à savoir un concours hebdomadaire entre 10 tatoueurs talentueux (cette fois à Los Angeles, et non pas à New-York), le tout avec les ingrédients qui font que la sauce prend forcément : une présentatrice sexy, un jury éclectique qui oscille entre coups de coeur et coups de gueule, et un fond de rock pour enrober le tout.

Parlons du jury d’ailleurs : trois grosses pointures (ou pas) se sont joints à l’aventure, Kimberley Caldwell, Sabina Kelley et Joe Capobianco. Concernant Kimberley, peu connue en France, elle a évolué à la fois dans le monde du cinéma et de la musique et se pose en présentatrice et membre du jury. Sabina quant à elle, c’est la touche « bimbo » de l’émission : gros clone de Victoria Silvstedt, elle est une icone dans le petit monde des top models. Joe, quant à lui, c’est la caricature parfaite de l’américain moyen : imposant, chemises colorées, au look vintage. Il a cependant un palmarès assez fou dans le domaine du tatouage, et est le plus à même de juger objectivement les créations.

Les candidats, pour une fois, sont assez hétéroclites. D’habitude dominé par les « mecs », on a la surprise de constater que de nombreuses jeunes filles ont pris part à l’aventure, même si la plupart se fait balayer dans les premiers épisodes.

Mon avis : étant un fan d’Ink Master, je déplore grandement que Best Ink pompe à ce point sur son précurseur, jusqu’à reprendre mot pour mot des portions de phrases qui ont fait le succès de l’émission de Spike. Mis à part ça, le show est assez bien rythmé, toujours divisé entre une épreuve artistique et une épreuve plus technique. Les candidats ont un niveau plus que correct, et plus le show avance, plus les créations sont surprenantes.

Il est néanmoins dommage de voir qu’un seul membre du jury est vraiment à même de juger correctement les créations : la présentatrice n’a absolument aucune affinité avec le dessin, tandis que la top model a un vocabulaire tellement étendu qu’elle ne sait pas émettre un avis de plus de deux phrases.La compétition se laisse néanmoins regarder, et le bilan est positif dans son ensemble. Les candidats rageux, les coups d’éclats et les minutes « émotions » sont relativement bien montés pour ne pas ennuyer le téléspéctateur.

Si vous êtes tentés, vous pouvez regarder l’émission en direct tous les mardis soir (il ne reste que 4 épisode néanmoins). Vous pouvez aussi retrouver les rediffusions sur le site d’Oxygen, ou dans les méandres des sites P2P (attention, c’est le mal !).

Véritable vecteur de communication, la souris s’est peu à peu imposée dans à peu près tous les domaines dans lesquels la Walt Disney Company a fourré son nez : que ce soit l’animation, la télévision, les parcs d’attractions ou les produits de consommation. D’ailleurs, pour souligner l’importance de Mickey dans l’aventure globale de l’univers Disney, Walt Disney a déclaré, à propos de son personnage : « Tout ce que j’espère, c’est que l’on ne perde pas de vue une chose : tout a commencé avec une souris. »

Mickey est également une source d’inspiration inépuisable, la preuve avec une sélection de 25 oeuvres d’art dérivatif, où la plus célèbre des souris se révèle sous de nouveaux jours, pour le meilleur et pour le pire !

Pour les curieux, sachez qu’un mashup est le terme à la mode pour décrire un « pot-pourri » créatif, s’inspirant d’une oeuvre originale en y rajoutant une touche personnelle, ou une autre dimension. Dans l’univers musical, on appelle ça un bootleg. Et pour les anglophobes, on pourrait qualifier ça d’art dérivatif, en français châtier.

Originalement déniché sur Reddit, il y a quelques mois, ce petit chef-d’oeuvre a fait le tour de la toile. Malheureusement, je ne connais pas l’auteur, ce qui ne m’empêche pas de rester bouche bée devant son talent. On y retrouve, de manière décroissante, tout les personnages de la saga, tandis que le bas du mashup révèle le personnage principal de manière transcendante. Jugez par vous-même :

- Peux-tu te présenter en quelques mots ?

Marie, 21 ans étudiante à Supinfogame, Management et Game art en 4ème année. J’ai un caractère aussi fort que ma détermination à réussir dans la vie ! Ce que j’aime par-dessus tout dans mon travail, c’est le moment de l’intégration des graphismes dans un jeu, c’est comme donner vie à « notre bébé à tous ».

- Quel est ton parcours ? Ta spécialité ?

J’ai passé un bac littéraire, suivi par deux années préparatoires à Supinfocom (école d’animation 2D/3D) pour finir avec deux ans de spécialisation dans le graphisme pour jeux vidéo à Supinfogame. Je n’ai pas véritablement de spécialité, je fais de l’animation 2D/3D, de la modélisation, du montage vidéo, son, du game design, du management… Le jeu vidéo est un domaine où il faut savoir être polyvalent !

- Quelles sont tes principales sources d’inspiration ? Tes influences ?

Je suis très influencée par la science-fiction en général, j’adore Giger, Jean-Claude Mézières et Moebius ! J’aime autant le dessin « traditionnel » sur papier ou Photoshop que le dessin « épuré » sur Illustrator. J’ai aussi un faible pour le style de dessin des années 90 comme « les super nanas » ou encore « les zinzins de l’espace ».

- Plutôt papier/crayon, tout numérique ou les deux ?

Comme je le dis toujours, le crayon et le stylet ne sont que des outils. Le talent vient en exerçant l’œil et la main. Un vrai graphiste doit savoir s’adapter quel que soit le support !

- Quels sont tes projets actuels ?

En ce moment mon équipe et moi travaillons sur un jeu Windows phone dans le cadre du concours « Imagine Cup 2012″ organisé par Microsoft, dont le thème est d’utiliser la technologie au service de l’environnement !

- Le projet dont tu es la plus fière ?

Dans le cadre scolaire, nous avions reçu la maison d’édition Dupuis pour qui nous avons produit un jeu de plateforme « Le Petit Spirou ». J’ai tenu le rôle de Lead Graphiste durant les deux semaines du projet, ce fût extrêmement enrichissant autant sur le plan professionnel qu’humain ! Je suis très fière de la qualité du prototype que nous avons réalisé.

- Un conseil pour les artistes en herbe ?

Comme je l’ai dit précédemment, dessiner, c’est comme exercer un muscle, il faut travailler régulièrement, s’ouvrir à toutes les techniques, à tous les styles et ne pas se limiter aux outils numériques. L’observation est primordiale, ne jamais « tricher » en décalquant ou se cantonner à ce que l’on sait faire. Il faut toujours repousser ses limites ! Et bien sûr, ne pas oublier d’y prendre du plaisir !

- Le mot de la fin ?

Pour moi, dessiner ce n’est pas simplement « faire une belle image », le dessin est avant tout un moyen d’expression, parfois plus percutant qu’un long discours, chaque trait doit être maitrisé et réfléchi. L’imagination est un don merveilleux, mais le dessin est un rêve qui se partage…

Très récemment, le barbu affirmait d’ailleurs que selon lui, Star Wars était bel et bien mort, et qu’il souhaitait s’attaquer se tourner vers des projets de plus petite envergure. Quoiqu’il en dise, la Guerre des Etoiles a encore de beaux jours devant elle, en témoigne un récent leak qui a fait tremblé la geekosphère.

Tous les fans s’accordent à dire que le premier épisode… enfin le sixième… Enfin bref, ce putain de Retour du Jedi pour la faire courte, est sans aucun doute le plus réussi. Cependant, la confrontation finale entre Luke Et Dark Vador telle qu’elle apparaît sur les écrans s’éloigne légèrement du storyboard de base, signé D. Russel. Jugez par vous-même :

Je m’empresse de réaliser le chemin inverse, en évitant le voisin en scooter qui voulait ma mort, et le chat sauvage de la vieille d’à côté avec qui j’ai des problèmes relationnels conséquents. Je déboule dans mon antre, sort mon tapis d’unboxing des familles (Ikea forever) et commence à lacérer la demi-tonne de scotch qui entoure le carton.

Petit conseil en passant : j’ai voulu innover en commandant chez Rue Du Commerce au lieu de Matériel.net pour une fois : grosse erreur ! Non seulement leur livraison en 24h c’est du vent (et par « du vent », j’entends une tempête du désert de Gobi), mais il vous faudra environ 3 jours pour rassembler les 289 justificatifs réclamés pour valider une commande. En résumé : fuyez pauvres fous, comme dirait l’autre. Bref, revenons aux fondamentaux.

Quelle ne fût pas ma surprise lorsque je découvris les 9 couches de carton censées « protéger le colis ». Après une demi-heure à tout extirper, j’entrevois enfin le Saint-Graal, en solo au fond de la boîte, tel un clandestin dans une soute à bagages.

Côté packaging, on est très loin de chez Apple. D’accord vive l’écologie, vive le recyclable, tout ça, mais à plus de 600,00€, un minimum de marketing n’aurait pas fait de mal. Une vieille boîte en polystyrène entourée d’une étiquette ukrainienne, même chez Lidl les céréales sont mieux emballées. Bref, on va regarder à l’intérieur !

Une fois la box ouverte, on retrouve à peu près la même chose que dans n’importe quelle boîte de smartphone : de la doc, des câbles et… wait ! Le téléphone ? Ne passez pas 10mn à le chercher comme un gros boulet (aka « moi »), il se trouve à gauche, dans le renfoncement du couvercle.

Un joli sticker trône sur la façade, arborant l’inscription « I’m the one you’ve been waiting for ». Phrase à double sens, autant pour le phone en lui-même que pour le sticker (les nerds que nous sommes savons à quel point il est orgasmique de retirer un sticker, ou de démonter un bundle).

Une fois la bataille contre ces putains de mini sachets plastiques terminée, il est temps d’appuyer sur le bouton « on » : le téléphone boote en un temps record, les réglages s’effectuent sans soucis, et on arrive sur le homescreen en un clignement d’oeil. Notez que la home présente sur les photos n’a rien d’officielle, du fait que j’ai fait deux unboxing : un ce matin, en scred, et un officiel cet après-midi pour votre plus grand bonheur.

Côté performances, je réserverai un test complet dans les prochains jours, histoire d’être objectif à 100%. Sachez simplement que j’ai opté pour une version factory (non brandée Orange, SFR…) de couleur blanche, la même existe en noir et les spec’ sont les mêmes. Si vous voulez néanmoins mes impressions brutes, les voici :

- le seul bémol, qui m’a vraiment marqué, est le packaging. Très cheap pour le prix, mais ce n’est en aucun cas rédhibitoire vu que la boîte va aller dormir au fond d’un tiroir pendant des mois,

- le téléphone, malgré sa taille, est très maniable, et particulièrement léger. Faîtes extrêmement attention en le manipulant, c’est une vraie savonnette, donc la housse est de rigueur dès que vous en avez l’occasion,

- l’écran marque très très vite, donc essayez d’avoir les mains propres lorsque vous caressez votre bébé, ou investissez dans un stylet prévu à cet effet,

- le niveau de batterie fait extrêmement peur durant les premières heures d’usage. Mettez à jour au plus vite votre téléphone pour corriger ce soucis (version 1.28.401.9, dernière release à ce jour).

Je vous laisse en compagnie d’une dernière petite galerie, comprenant le recto et ce putain d’écran majestueux, ainsi que le verso, d’un blanc immaculé (plus pour longtemps), très agréable au toucher. Rendez-vous la semaine prochaine pour un test en profondeur, et d’ici là, gardez la pêche !

D’ailleurs, les desserts glacés ont toujours fasciné. Déjà présents durant l’âge d’or des civilisations Perses et Ottomanes, ils connurent un franc succès en Italie lorsque Marco Polo les importa de Chine au XIIIème siècle.

8 siècles plus tard, accessible à profusion à peu près partout, la crème glacée, liée au marché de l’industrie laitière, a un poids considérable dans l’économie mondiale. Mais en y réfléchissant, on s’en tape un peu, tout ce qu’on veut : c’est la déguster !

- Peux-tu te présenter en quelques mots ?

Pour commencer, bonjour à tous ! Je suis iMgasam, assez compliqué comme pseudo mais maintenant il me colle à la peau ! Certains  préfèrent m’appeler Sam, alors n’hésitez pas à faire de même. En ce qui me concerne, je partage mes passions à travers mes dessins, profondément inspirés par les jeux vidéos, dont Minecraft.

- Quelle est ta spécialité ?

J’ai commencé sur Youtube en jouant au jeu Minecraft, j’ai conquis un certain public dont je suis assez fier… Pour l’instant aucun rapport avec le dessin me direz-vous, mais justement, j’y viens !  J’ai fait la connaissance de dessinateurs tels que SamCube, qui fait un travail fabuleux en mettant en scène différents personnages de Minecraft, et étant très curieux et ayant toujours aimé dessiner, j’ai souhaité suivre ses traces et me lancer dans le dessin, tout simplement !

- Quelle sont tes principales sources d’inspiration ? Tes influences ?

J’apprécie énormément  SamCube, Chewtoons, Gonzossm, Sam Green Media… Ils sont tous inspirés par l’univers  du jeu vidéo. Etant plus jeune, je n’étais pas forcément fan de BD donc je n’ai pas forcément d’auteur à vous citer, mais j’aime beaucoup le style « cartoon » avec des traits assez larges, des expressions faciales très prononcés, j’adore ça !

- Quels sont tes outils principaux ? Plutôt papier/crayon, tablette/plume, ou les deux ?

J’ai commencé directement sur une tablette graphique, même si je suis plus doué sur papier. Il faut avouer que les logiciels sont plus pratiques pour le dessin : plus de problème de gommage, coloriage rapide (ce que je déteste d’ailleurs !)…

- Quels sont tes projets actuels ?

Disons que je dessine au fil du temps, je n’ai jamais vraiment eu de projets fixes. J’avais lancé auparavant un « avatar shop » de personnages Minecraft mais je n’avais plus trop le temps avec mes vidéos et autres. Actuellement, j’suis bien motivé pour commencer une série de petite BD bien sympa !

- Le projet dont tu es le plus fier ?

Je suis quand même fier de certaines créations que j’ai faites pour des gens assez populaires dans l’univers de Minecraft, qui me l’ont demandé. Ça fait toujours plaisir de rencontrer de nouvelles personnes !

- Un conseil pour les artistes en herbe ?

On me demande souvent des conseils, mais bon, il n’y a pas vraiment grand chose à dire, ça dépend du style, de ce que l’on souhaite faire, etc… Essayez juste de trouver votre univers et de vous l’approprier au maximum, entraînez-vous et n’hésitez pas à vous inspirer des autres !

- Le mot de la fin ?

J’espère vous avoir intéressé un minimum à mon travail, si c’est le cas vous pouvez me suivre sur Twitter et si vous êtes un fan de Minecraft, sur Youtube ! Sur ce, bonne continuation à tous et merci à toi iDorian pour cette interview !

Symbole universel du capitalisme libéral, d’une certaine forme de richesse, le billet, malgré ses formes diverses, s’est toujours imposé en mettre dans la finance, l’économie et le quotidien. C’est d’autant plus vrai pour le dollar américain, monnaie la plus utilisée au monde pour les transactions (et deuxième monnaie en circulation derrière l’euro).

Prenant ses sources en 1690 dans les colonies du Massachusetts (dont la couleur était impossible à reproduire à l’époque, d’où sa teinte toujours d’actualité), il n’a cessé d’alimenter les croyances et les mythes de par sa symbolique particulière.

Toujours est-il que la valeur d’un billet ne réside que dans la valeur à laquelle il est associé, sur un plan purement technique, il ne s’agit que d’un bout de papier. Et qui dit papier (dit ciseaux), dit pliage ! En route pour une sélection d’origami (je passe sur l’histoire de l’art ancestral du pliage japonais, vous ne m’en voudrez pas) basé sur le fameux dollar :

Résolument différent de ses premières amours, l’attente est grande chez les fans sachant que l’univers Harry Potter s’est écoulé à plus de 450 millions d’exemplaires dans 200 pays et 74 langues à travers le monde (sans oublier les produits dérivés et une franchise cinématographique dont on connaît le succès).

Pour autant, l’auteur reste assez mystérieuse quant à l’intrigue et à la nature de sa prochaine création. Seuls le titre, le genre et un petit synopsis ont été révélés, synopsis que je vous laisse découvrir ci-dessous :

Lorsque Barry Fairweather meurt subitement dans sa petite quarantaine, la petite ville de Pagford est sous le choc. Apparemment c’est une petite ville au charme britannique avec son ancienne abbaye et sa place du marché pavée mais c’est une ville en guerre qui se cache derrière cette paisible façade. Les riches sont en guerre contre les pauvres, les adolescents contre leurs parents, les femmes contre leurs maris, les enseignants contre leurs élèves. Il ne faut jamais se fier aux apparences à Pagford.

Et le siège de conseil municipal laissé vacant par Barry va devenir le catalyseur de la plus importante guerre que la ville n’ait jamais connu. Qui triomphera de ces élections pleines de passion, de duplicité et de révélations inattendues ?

Sans vouloir être pessimiste, m’est avis que le succès ne sera pas vraiment au rendez-vous tant le changement de registre est radical, le titre relativement fade et l’intrigue finalement assez plate. Cependant, Harry Potter avait lui aussi eu un démarrage désastreux, donc « wait & see » comme dirait l’autre…

Le 16 avril dernier, Jibé, illustrateur du blog Sans Emploi, a décidé de mettre en image la question philosophique du sens de la vie, à travers une adaptation de l’Oeuf, d’Andy Weir. La simplicité du trait, la mise en abîme de l’intrigue ainsi que la chute sont tout bonnement exquises, et je vous invite d’ailleurs à aller y jeter un oeil.

Concernant l’oeuvre originale, elle tient en quelques paragraphes, et je vous propose de la découvrir ci-dessous, traduite de l’anglais par A. Latendresse :

Tu revenais chez toi quand tu es mort.

C’était un accident de voiture. Rien de vraiment remarquable, mais quand même fatal pour toi. Tu laissais derrière toi une femme et deux enfants. C’était une mort sans douleur. Les ambulanciers avaient tout essayé pour te sauver, mais sans succès. Tes blessures étaient telles que c’était mieux comme ça, crois-moi.

C’est alors que tu m’as rencontré.

«Mais… qu’est-ce qui se passe? » as-tu demandé. « Où suis-je? »

« Tu es mort » ai-je simplement répondu. Inutile de ménager ses mots.

« Il y avait un… un camion et il dérapait… »

« Ouais »

 « Je… je suis mort? »

« Ouais. Mais ne t’en fait pas avec ça. Tout le monde meurt » ai-je dit.

Tu as regardé autour de toi. Il n’y avait que du vide. Juste toi et moi. « C’est quoi, cet endroit? » as-tu demandé. « C’est ça, la vie après la mort? »

« Plus ou moins »

« Es-tu Dieu? »

« Ouais » ai-je répondu. «Je suis Dieu.»

« Mes enfants… ma femme… »

« Oui, quoi? »

«Est-ce que tout va bien aller pour eux?»

« C’est ce que j’aime entendre, » ai-je dit. « Tu viens de mourir et ce qui te préoccupe le plus, c’est ta famille. C’est très bien, ça. »

Tu m’as regardé avec fascination. Pour toi, je ne ressemblais pas à Dieu. Je n’avais l’air que d’un homme normal. Ou alors une femme. Une vague figure d’autorité, peut-être, plutôt comme un professeur de grammaire que le Tout-Puissant, disons.

« Ne t’en fais pas, » ai-je dit. «Ils vont bien. Tes enfants se souviendront de toi comme quelqu’un de parfait. Ils n’auront pas eu le temps de développer le moindre mépris pour toi. Ta femme va pleurer et porter le deuil, mais elle se sentira secrètement soulagée. Il faut dire que votre mariage battait de l’aile. Si ça peut te consoler, elle se sentira très coupable d’être soulagée.

« Oh. Alors, qu’est-ce qui se passe maintenant? Est-ce que je vais aller au paradis, ou en enfer ou je sais pas… quelque chose d’autre? »

« Rien de tout ça » t’ai-je dit. « Tu vas être réincarné. »

« Ah, donc c’est les Hindous qui avaient raison. »

« Toutes les religions ont raison à leur façon. Marche avec moi. »

Tu m’as suivi en marchant à travers le vide. « Où allons-nous? »

« Nulle part en particulier » ai-je dit. « C’est agréable de marcher en discutant, c’est tout. »

«  Alors, quel est le but de tout ça? » as-tu demandé. « Quand je vais renaître, je vais être une page blanche, c’est ça? Un bébé. Et toutes mes expériences, tout ce que j’ai fait dans cette vie n’auront servi à rien. »

« Mais non! Tu as en toi toute la connaissance et les expériences de tes vies passées, même si tu ne t’en souviens pas pour l’instant. »

Je me suis arrêté et je t’ai pris par les épaules. « Ton âme est encore plus magnifique, immense et superbe que tu ne peux l’imaginer. Un esprit humain ne peut contenir qu’une infime fraction de ce que tu es. C’est un peu comme mettre le bout de son doigt dans un verre d’eau pour tester la température. Tu mets une petite partie de toi dans une contenant, et quand tu en ressort, tu as acquis toute l’expérience que tu pouvais en tirer. »

« Tu étais dans un être humain ces 48 dernières années, alors tu n’as pas encore pris conscience de l’immensité de ton esprit. Si nous restions ici assez longtemps, tu commencerais à te souvenir de tout. Mais c’est inutile de faire ça entre chacune de tes vies. »

« Combien de fois me suis-je réincarné, alors? »

« Oh, souvent. Très, très souvent. Et dans des vies très différentes» ai-je répondu.  « Cette fois, tu seras une jeune paysanne chinoise en 540 AD. »

« Attends, quoi? » as-tu balbutié. « Je vais être renvoyé dans le temps? »

« Bien, techniquement, j’imagine que oui. Le temps, tel que tu le connais, n’existe que dans ton univers. Les choses sont bien différentes là d’où je viens. »

« Là d’où tu viens? »

« Bien sûr, » ai-je expliqué. « Je viens de quelque part. Quelque part, ailleurs. Et il y en a d’autres comme moi. Je sais que tu voudrais savoir comment c’est, là-bas, mais honnêtement, tu ne pourrais pas comprendre. »

« Oh » as-tu dit, un peu déçu. « Mais attends, si je me réincarne à un autre moment dans le temps, je suis peut-être entré en contact avec moi-même à un moment? »

« Bien sûr. Ça arrive tout le temps. Et comme chacune de tes vies n’est consciente que de sa propre existence, tu ne sais jamais que c’est en train d’arriver. »

« Alors, quel est le sens de tout ça? »

« Sérieusement? » t’ai-je demandé. « Sérieusement? Tu me demandes quel est le sens de la vie? Tu ne trouves pas ça un peu cliché?»

«C’est une question raisonnable» as-tu persisté.

Je t’ai regardé droit dans les yeux. «  Le sens de la vie, la raison pour laquelle j’ai créé tout cet univers, c’est pour que tu mûrisses. »

« Tu veux dire, l’humanité? Tu veux que les humains mûrissent? »

« Non, juste toi. J’ai créé tout cet univers pour toi. A chacune de tes nouvelles vies, tu grandis, tu mûris, et ton esprit devient plus large et plus brillant. »

« Juste moi?? Et tous les autres ? »

« Il n’y a personne d’autre. » ai-je dit. « Dans cet univers, il n’y a que toi et moi. »

Tu m’as fixé longuement. « Mais tous les gens, sur terre… »

« Toujours toi. Différentes réincarnations de toi. »

« Attends. Je suis… tout le monde?! »

« Tu commences à comprendre!» t’ai-je dit en te félicitant d’une tape dans le dos.

« Je suis tous les êtres humains ayant jamais vécu? »

« Ou qui vivront, oui,»

«Je suis Abraham Lincoln?»

«Et tu es John Wilkes Booth, aussi» ai-je ajouté.

«Je suis Hitler?» as-tu dit, consterné.

« Ainsi que les millions qu’il a tué. »

« Je suis Jésus? »

« Et tous ceux qui l’ont suivi. »

Tu es resté silencieux.

« Chaque fois que tu as fait du tort à quelqu’un, tu te faisais du tort à toi-même. Chaque acte de bonté que tu as posé, tu l’as fait à toi-même. Chaque moment heureux ou triste vécu par un humain a été, ou sera, vécu par toi. »

Longtemps, tu as réfléchi en silence.

« Pourquoi? » as-tu finalement demandé. « Pourquoi faire tout cela? »

« Parce qu’un jour, tu deviendras comme moi. Parce que c’est ce que tu es. Tu es l’un des miens. Tu es mon enfant.»

«Whoa» as-tu dit, incrédule. « Tu veux dire que je suis un dieu? »

« Non, pas encore. Tu es un fœtus. Tu es encore en train de grandir. Quand tu auras vécu chaque vie humaine à travers le temps, tu auras suffisamment  grandi pour pouvoir naître. »

« Donc tout cet univers, en fait, ce n’est que… »

« Qu’un œuf.» ai-je répondu. « Maintenant, il est temps pour toi de continuer jusqu’à ta prochaine vie. »

Et je t’ai fait continuer ton chemin.

Et quel meilleur objet de culte que le Macbook ? Véritable source d’admiration pour les uns, haï par d’autres, il n’est reste pas moins objectivement une incarnation du design contemporain. Ses lignes courbes et sa pomme caractéristique se sentent parfois un peu seuls; bien heureusement, nos amis les stickers sont là :

Heureusement, il existe une entreprise qui a pensé à nous : Wacom ! Pour peu que vous évoluiez dans le petit monde de l’infographie, vous avez certainement déjà rencontré au détour d’un bureau, un Inkling, une Intuos, ou pour les plus chanceux, une Cintiq (pour ceux qui sont largués, ce sont pas des variétés d’aubergines guatémaltèques, mais bel et bien une gamme de tablettes tactiles).

Wacom (dont le nouveau logo est à vomir, mais là n’est pas la question), a donc décidé de s’éloigner un petit peu du bloc tablette, pour se concentrer uniquement sur le stylet. Résultat : un 2-en-1, mi-stylo, mi-stylet, qui permet autant d’écrire sur papier que sur écran tactile.

Sur un plan un peu plus technique, le Bamboo Stylus duo possède deux pointes, une pointe lisse et conductrice pour les tablettes multimédias et une pointe d′encre pour l′usage sur le papier, vous pouvez simplement passer du travail sur l′écran tactile à celui sur le papier traditionnel en retournant le stylet (sachant que le capuchon du stylet peut être fixé sur les deux côtés de sorte que la pointe non utilisée reste protégée).

D’après les spécifications techniques, et quelques retours récents d’early adopters, la compatibilité est excellente : tout écran tactile (capacitif), iPad, iPhone et j’en passe… il faut simplement éviter de se tromper de pointe (je vous laisse imaginer l’impact de la bille sur un écran Retina). Petit bémol : le temps d’adaptation et la prise en main requièrent un peu de temps.

En bref, une très très bonne surprise (c’est toujours le cas avec Wacom quoi qu’on en dise). Certains préféreront néanmoins rester fidèle à leurs petits doigts, d’autres franchiront le pas ! Les goûts et les couleurs…

- Peux-tu te présenter en quelques mots ?

 Pas évident de parler de soi mais bon commençons. Je m’appelle Maiwen mais j’évolue sur le net et je signe mes créations sous le pseudo de Mamzelle Thorgard.  Mes petits talents artistiques se retrouvent dans le dessin, la photographie et la retouche photo. Actuellement c’est dans l’illustration que je passe le plus clair de mon temps. Bien que j’exerce en amateur, la mise en ligne de mon blog BD et de mon site sur le net depuis 2 ans m’a permis d’évoluer dans mes techniques et de me faire connaitre auprès des internautes. J’ai grandi en lisant les bandes dessinées qu’achetaient mes parents. Pas forcemement de mon âge, comme Gotlib, Reiser ou Wolinski, des univers adultes parfois thrash mais où je me plongeais dedans assez facilement et sans en être choquée. À côté de cela, je dévorais tous les Astérix, Lucky Luke ou Mafalda.

- Quelle est ta spécialité ?

L’élément qu’on retrouve dans tous mes dessins est la femme. Généralement plutôt plantureuse et proche de l’univers pin-up. J’aime les courbes, les formes féminines. À cela s’ajoute mon goût pour le rétro et on peut retrouver dans mes illustrations des touches un peu vintage.

Mon autre spécialité est le dessin humoristique que je réserve pour mon blog BD. Je me caricature sous l’apparence d’un personnage potelée affublée de grosses lunettes. Quoique est-ce si différent de moi ? Non. Je n’ai pas peur de montrer une facette qui n’est pas si girly que cela. Je ne passe pas mon temps à parler de mode ni de presse people. Je montre bourrelet et grosse culotte dans leur plus simple appareil.

 - Quelle est sont tes principales sources d’inspiration ? Tes influences ?

Je puise mon inspiration dans mon environnement : photographie, film, musique. Les styles vestimentaires et l’ambiance de l’époque victorienne aux années 50 me plaisent énormément et forcemement cela va se retrouver d’une façon ou d’une autre dans mes illustrations. Les pin-ups comme Bettie Page ou Marilyn Monroe sont aussi une source d’inspiration. Mon imagination peut voyager d’un vieux londres du 19ème à un monde chaotique peuplée de zombies. Hélas je n’ai pas le talent pour retranscrire sur papier tous ces univers mais ils font partis de moi, de ma personnalité.
Côté graphisme, mes dessins humoristiques comportent des touches « cartoon » voir « manga ». Mes illustrations sont un mélange de comics et de réalisme.
Qui m’influence ? Il y a tellement de personnalités que j’admire que cela serait trop long à tous les citer. Je peux nommer Jessica Jung, C! arole Thivolle, Gally, Doria, Alice Des, Williaam Anais, Chloé Roger, Miss Holly, Marie Avril, Yrgane Ramon… Et sans oublier deux amis illustrateurs qui m’ont donné la motivation de me relancer dans le dessin, Nadia Sanchez et Manuel Lefebvre (évoluant tous deux dans des univers heroic-fantasy, celtes et viking).

- Quels sont tes outils principaux ? Plutôt papier/crayon ,tablette/plume, ou les deux ?

Pour mes strips, je fais les ébauches et les linearts directement sur l’ordinateur. Pour mes illustrations, j’ai toujours un carnet près de moi où je peux effectuer les croquis préparatoires que je scanne ensuite et que j’encre numériquement. Avec le temps, je me sens plus à l’aise avec un stylet à la main qu’un crayon. Peut-être est-ce un défaut ? Côté logiciels, je navigue entre Paint Tool Sai et Photoshop. Dernièrement j’ai découvert Manga studio qui me semble intéressant pour encrer mes dessins et que je compte exploiter aussi pour mes p’tits strips.

- Quels sont tes projets actuels ?

Actuellement je continue à apporter ma collaboration à deux webzines féminins (So busy girls et BigBellesMag). C’est un vrai plaisir de réaliser des oeuvres pour eux. Aussi bien sur le plan travail, perfectionnement et amélioration de mes techniques mais aussi au point de vue notoriété. Pas évident de se faire sa place dans le monde de l’illustration et surtout sur une toile virtuelle peuplée de talentueux artistes.Je songe à passer semi-pro, c’est à dire vendre des créations et accepter des commissions auprès de clients. D’où l’importance de me faire mieux connaitre. Pourquoi pas pro ? Pas encore prête et peur de ne pas être à la hauteur. Je préfère avoir un boulot alimentaire et garder l’illustration à côté. A moins que je recoive pleins d’offres et propositions de potentiels clients suite à cette interview. Il n’y! a pas de mal à rêver.Et puis continuer à agrémenter mon blog BD de mes aventures de la vie quotidienne.

- Le projet dont tu es la plus fière ?

De faire partie du webzine So busy girls. Même si cela reste une activité non lucrative, cela me permet de plonger dans un état de stress hebdomadaire, d’être toujours à la recherche de nouvelles idées, de réaliser mes travaux dans un laps de temps défini et voir ensuite le résultat en ligne. Et la plus belle consécration est celle de ravir mes lecteurs et lectrices.

- Un conseil pour les artistes en herbe ?

Etant moi-même en perpétuelle apprentissage et remise en question, je ne saurais pas donner de conseils pro. Ce ne sont que mes ressenties et mon expérience qui fais dire ce qui va suivre: Etre en constante progression, améliorer ses techniques donc dessiner régulièrement. Mais aussi s’accorder des pauses car parfois la saturation ou la perte de motivation pointent leur nez et il devient difficile de travailler correctement. Ces moments de répits ne sont pas un signe de faignéantise, prenez-les, regardez tout autour de vous, tout peut devenir source d’inspiration et vous redonnez le déclic.

- Le mot de la fin ?

J’espère que cette interview vous donnera le goût de découvrir mon univers. En attendant, je profite de faire un peu de pub. N’hésitez pas à venir lire mon blog BD ou à me suivre sur ma page Facebook. j’ai aussi un site officiel qui est plutôt une carte de visite virtuelle qui regroupe les liens vers mon blog, mes books illustrations et photo ainsi que les réseaux sociaux où je suis présente.

Déniché sur l’excellent Onextrapixel, je me permets de vous relayer cette excellente immersion dans la créativité et le modernisme au bureau, qui, à défaut de changer l’apparence des locaux dans lesquels vous taffez, vous permettra de vous évader quelques instants. Valérie Damidot, si tu nous regardes !

Je vais éviter de pondre un nouveau pâté sur le fait qu’il est plus qu’appréciable de voir qu’encore aujourd’hui, certains studios se forcent à utiliser des effets spéciaux de première génération, et délaissent quelque peu les CGI. Cependant, dans le S03E04 de Monster Man (pour ceux qui suivent), Cleve Hall s’est justement acharné contre un amoureux des effets numériques, et ça a payé !

Quoiqu’il en soit, je vous laisse en compagnie d’une nouvelle galerie époustouflante, où se côtoient du lézard, du gremlin, de la cacahuète et bien plus ! À vos lunettes !

- Peux-tu te présenter en quelques mots ?

Alors c’est la question qui sera probablement la plus difficile ! Qui je suis ? Williaam Anaïs. Williaam ou Anaïs. Anaïs ou Williaam. C’est vous qui choisissez. J’ai atterri dans le monde de l’illustration depuis « toujours » je crois, et aujourd’hui encore je prend beaucoup de plaisir à faire ce que je fais, malgré mes nombreuses remises en question.

- Quelle est ta spécialité ?

Je dessine principalement des personnages aux jolies courbes. Parfois, je les rends rachitiques, parce que j’aime bien aussi. En général, elles ont des allures de pin up, un soupçon de burlesque, de la fantasy, de la science fiction, quelques fois du trash…

- Quelles sont tes principales sources d’inspiration ?

J’aime pas mal de choses, beaucoup d’univers, même si je ne les ai pas tous exploités. Je suis assez dingue de science-fiction. La fantasy aussi fait partie de mon quotidien. Etrangement, les univers chaotiques remplis de zombies aussi, même si je ne pense pas survivre en territoire contaminé un jour. Le steampunk également, pour la touche victorienne. Et les pin up bien sûr. Je m’inspire parfois du graphisme des comics américains (alors que je n’en lis pas). On me dit aussi que j’ai une touche manga dans mon trait. J’avoue aussi ne pas en lire un seul, encore moins en regarder.

- Tes influences ?

Alors, il y en a à la pelle. J’aimerai tant avoir leur talent. Serge Birault, Marie Meïer, Alessandro Barbucci, Emilie Decrock, Jessica Jung, Didier Crisse, Mara, Walter Minus, Jamie Hewlett, Ood Serriere, (et les Walt Disney)… Il y en a tant ! Tous ces gens, ces illustrateurs, ces choses qui m’entourent autant dans la vraie vie que sur la toile m’influencent forcément au quotidien.

- Plutôt papier/crayon, tablette/plume, ou les deux ?

Même si les illustrations que je présente un peu partout sont très souvent numériques, je reste une adepte du papier et du crayon. J’ai toujours un carnet de croquis avec moi. Depuis mon passage à l’illustration vectorielle, je n’encre plus du tout mes illustrations, ils restent à l’état de crayonné. Après un passage au scanner, je repasse les traits sur l’ordinateur, et passe le tout à la couleur. J’ai une tablette graphique, mais je ne l’utilise pas, parce que j’ai du mal à adapter le mouvement de ma main et ce qui se passe à l’écran (à moins qu’un jour je ne m’offre le rêve : une tablette graphique/écran !) Du coup, je fais tout au Touchpad de mon ordinateur (si si !)

- Quels sont tes projets actuels ?

Je bosse actuellement sur une affiche pour un groupe de rock. Je leur avais déjà fait une première affiche, mais un nouveau musicien a fait son arrivée, du coup, quelques petits changements s’imposent.

Je travaille également pour quelques autres projets, d’autres sont en attente mais ça, je ne peux pas en parler pour le moment.

Je songe aussi à ouvrir un site d’e-commerce, pour proposer quelques unes de mes créations à la vente.

J’ai également réalisé il y a trois ans un jeu de cartes, que j’ai redessiné depuis puisque le trait avait vieilli. Je suis toujours à la recherche d’un imprimeur cartier (malheureusement, imprimer ce genre de format n’est pas offert… )

- Le projet dont tu es la plus fière ?

C’est toujours difficile de dire ce dont on est fier. En général, un illustrateur trouvera toujours quelque chose à redire sur son travail. Malgré tout, la série des Pirates reste ma favorite, car elle symbolise mes premiers pas en illustration vectorielle. Depuis, j’ai du mal à revenir aux pixels…

- Tu as participé au storyboard de Droits d’Auteurs, peux-tu nous en dire un peu plus ?

Ce fut une expérience bien trop courte ! J’aurai aimé pouvoir illustrer plus de séquences. L’animation est aussi une étape que j’aimerai atteindre un jour. Maxime Marion, le réalisateur d’Henri & Edmond – Droits d’auteurs, m’avait demandé d’illustrer une séquence de son film pour donner plus de force à son projet. D’ailleurs je vous conseille de voir ce court métrage (une demi-heure de bonheur tout en Lego et en stop motion !)

- Un conseil pour les artistes en herbe ?

Y croire, à fond, et ne pas écouter les conseillers d’orientation ou autres énergumènes qui s’entêtent à répéter que le dessin, ça sert à rien.

- Le mot de la fin ?

Bah, de la promo, ça vous dit ? Et si vous alliez faire un tour par là ? C’est mon portfolio ! Je suis aussi sur Facebook, Twitter, Google+, Tumblr, Youtube… et tant d’autres !

Tout ce dont vous aurez besoin est d’une douzaine d’oeufs préalablement bouillis, et un peu de peinture acrylique.  Vous pouvez également utiliser uniquement des oeufs crus. J’me rappelle qu’à la maternelle, on perçait le « cul » de l’oeuf avec une aiguille pour vider le contenu, ça les rendait tout légers, et accessoirement on pouvait faire un gâteau à côté.

Pour le reste, il suffit de laisser parler votre imagination (le monde de Super Mario Bros. est assez vaste pour peindre un millier d’oeufs). Je rappelle pour les plus gourmands d’entre-vous qu’une fois peints (surtout à l’acrylique), les oeufs NE sont PAS comestibles (sauf si vous souhaitez buter mémé). J’vous laisse, mes oeufs sont prêts et je passe en mode Picasso… Enjoy !

Malgré le caractère très spécifique de ce processus de création, je pense très sincèrement que l’on peut aisément le transposer à d’autres domaines créatifs, qu’il s’agisse des arts graphiques, plastiques, ou numériques. Jugez par vous-même :

Ki, l’introduction de l’idée

La première étape permet évidemment de poser les bases, en établissant le contexte, la scène, et les premières interactions entre protagonistes. Ce processus d’introduction (Ki) force le mangaka à définir un plan d’ensemble, à l’aide de la case d’ouverture, qui fixe les prémices du récit (lieu, univers, ambiance).

Cette étape peut être appliqué à tous les univers créatifs : vous aurez toujours besoin de poser les bases pour avoir l’opportunité de suivre des traces, même minimes. Sans un minimum de cadre, votre projet ne peut tout simplement pas être mené à bien, et risque de se voir avorté dans la confusion, le hors-sujet ou la perdition.

Sho, le développement de l’idée

Cette seconde étape se concentre sur l’élaboration du suspense de l’histoire, basée sur les personnages et concepts établis durant l’étape du Ki. Les personnages ont été présentés au lecteur, avec un bref contexte. Il s’agit désormais d’éveiller la curiosité. Lors du Sho, le rythme du scénario doit s’accélérer progressivement. Cette section est cruciale, car si l’intérêt n’est pas suggéré, les lecteurs ne seront pas animés par l’envie de suivre leurs aventures.

Encore une fois, en transposant cette étape dans un autre univers créatif, on remarque bien un chose : susciter l’intérêt est primordial. Qu’il s’agisse d’une ligne éditoriale, d’une charte graphique ou d’une oeuvre d’art, toutes doivent susciter une certaine envie, un attrait, une curiosité. Sans ça, tomber dans l’oubli et le désintérêt et chose aisée.

Ten, l’aspect dramatique

À la troisième étape, l’intérêt suscité durant le « Sho » doit se transformer en élément de surprise. Il s’agit toujours de conserver l’attrait du lecteur, tout en poussant le vice à son maximum. C’est l’étape primordiale ou le récit arrive à son point culminant, et où vous tenez en haleine le lecteur.

Plus difficile à mettre en oeuvre dans les arts statiques, éveiller la surprise n’en reste pas moins un élément sur lequel vous devez tout miser. Par exemple, sur un design web, surprenez sur visiteur avec une fonctionnalité cachée. De même, en print, surprenez votre prospect avec un effet inattendu : un relief, un vernis sélectif, une image stéréoscopique.

Ketsu, la touche finale

La quatrième étape termine naturellement l’histoire. Alors que certains privilégient la logique, et achèvent l’histoire en résolvant le problème de manière totale, d’autres choisissent de laisser planer l’intrigue.

Je pense très sincèrement que toute oeuvre doit laisser une part d’interprétation personnelle, tout en s’assurant de donner à voir une impression aboutie, une oeuvre finie mais mystérieuse n’est pas incompatible.

Il est peut être temps modifier légèrement votre processus de création et d’ utiliser ces quatre piliers lors de votre prochaine oeuvre d’art. Les essayer, c’est les adopter !

Avec l’avancé technologique inévitable de l’informatique, le digital painting remplace peu à peu la peinture traditionnelle, et permet de donner un nouvel aspect à la représentation artistiques. Certains artistes ont fait du digital painting et des pin-up leur cheval de bataille, je pense notamment à Cris de Lara, ou Serge Birault.

Je vous laisse donc en compagnie de 30 Pin-Up aguicheuses, qui égayeront à coup sûr votre journée. Et si vous êtes suffisamment attentifs, vous remarquerez le nom de l’artiste qui sera présente dans la prochaine édition d’un jour, un artiste… À vos lunettes !

Il était une fois :

Il y a de cela quelques mois (le 16 décembre 2011, très précisément), un blogueur du nom de Cyroul, spécialisé dans la stratégie online, publiait un article intitulé : Fred&Farid font du mass following de bots pour jouer les influents. Véritable dossier de fond, illustré et recherché, le papier met en lumière les pratiques douteuses d’une agence « trendy » qui tente d’acquérir de l’influence sur le réseau social Twitter.

Connaissant le background de l’agence Fred&Farid, d’une humilité à toute épreuve, aux opé’ marketing transcendantes (trop d’ironie, tue l’ironie), l’article a fait l’effet d’une bombe, avec au compteur plus de 2300 tweets, 2000 mentions « j’aime » et 140 « +1″.

Près de 3 mois après la publication, @Cyroultwit, l’auteur du post, partage une mise en demeure reçue par son hébergeur web, lui demandant de retirer l’article (mise en demeure provenant du cabinet « Péchenard et Associés« , situé à Paris, selon des précisions accessibles ici). Les pourfendeurs de la liberté se sont donc ligués contre cette ignominie, et voilà qu’est né le mot-clef #TeamCyroul, en soutien à l’auteur, qui n’a fait que relater des faits, preuves à l’appui.

Un bad buzz très mal géré :

Comble de l’ironie, la communication autour de ce bad buzz a été géré de manière pitoyable de la part de Fred&Farid (qui je le rappelle, sont spécialistes de la communication). Après le petit accroc il y a quelques mois avec l’agence concurrente Publicis (ou finalement Fred&Farid ont été victime du phénomène de l’arroseur arrosé), c’est un nouveau coup dur pour la boîte, qui a choisi la voie de la négation en blocs.

L‘effet Streisand n’a déjà pas aidé : l’affaire a été ébruité jusqu’à devenir un trending topic mondial (et il en faut), par des twittos acharnés, mus par diverses raisons (principes pour les uns, vengeance pour les autres). Et ce qu’il ne fallait pas faire a été fait : nier les faits de manière assez grossière sur Facebook, et se faire prendre de volée par le peuple déchaîné, et par l’auteur incriminé qui a (encore une fois), des preuves de ce qu’il avance.

Morale et best-of :

Très sincèrement, je ne vais pas tirer gratuitement sur Fred&Farid, même si ce n’est pas l’envie qui m’en manque. Toujours est-il que sur le web, personne n’est intouchable, et rien ne s’oublie. Le nombrilisme et le (bad) marketing à outrance finissent toujours par se transformer en bad buzz, qu’on le veuille ou non.

Quid de la liberté d’expression ? Cyroul a fait son boulot en connaissance de cause : il a mis en lumière des pratiques déloyales, qui prouvent la lâcheté commerciale de l’agence. Après, à jouer avec le feu, on se brûle forcément les doigts. Attaquer Fred&Farid de front, c’était forcément s’exposer à un retour dans la gueule… par voie juridique (très lâche, pas du tout sur le même registre, et hors de tout propos).

Et la petite leçon pour les markéteux et les community managers ? Restez authentiques, peu importe la taille de votre communauté. Mieux vaut 50 fans impliqués, que 8000 abonnés artificiels (dont la moitié ont une origine doublement douteuse).

Et pour finir sur une note un peu plus légère, le best-of de l’affaire Fred&Farid VS Cyroul en un tweet :

Si à 50 ans tu t’es pas fait attaquer en diffamation par @FredFarid, tu as raté ta vie de blogueur. #TeamCyroul

— John Paingout (@Paingout) Avril 2, 2012

L’animation a naturellement été renommée, et apparaîtra sous le titre de « Rise of the Guardians » pour les pays anglophones, et « les Cinq Légendes » pour les pays francophones. Le synopsis est assez marrant :

Cinq des héros de l’enfance les plus connus (le Père Noël, le Lapin de Pâques, la petite Souris, le Marchand de sable et le Général Hiver), des personnages mythiques et immortels dotés de capacité extraordinaires jusqu’ici inconnues, vont faire équipe pour lutter contre un esprit maléfique appelé Pitch qui veut mettre la main sur le monde. Ils feront tout ce qui est en leur pouvoir pour protéger les espoirs, les croyances et l’imagination des enfants à travers le monde. Jugez par vous-même :

Malgré le succès incontestable de Game of Thrones, de nombreux britanniques n’ont jamais entendu parlé de cette série. Ce conte qui mêle querelles familiales et intrigue royale, le tout dans un monde fantastique du nom de Westeros, a fait l’effet d’une bombe aux Etats-Unis, sous l’égide de la chaîne HBO. La première saison a été vue des millions de fois, principalement du fait qu’un budget colossal, semblable à une production cinéma, a été injectée dans la production.

La deuxième saison, qui démarre sur HBO ce dimanche, et sur Sky Atlantic lundi prochain, a bénéficié d’un battage médiatique beaucoup plus important aux Etats-Unis qu’en Angleterre. Mais, malgré le fait que que la série est principalement destinée à un public américain (sans oublier qu’il s’agit d’une adaptation de l’oeuvre d’un auteur lui aussi américain : George RR Martin), Game of Thrones est entièrement dominé par un accent British.

À noter également que la plupart des productions fantasy utilisent le même procédé, je pense notamment au Seigneur des Anneaux, ainsi que le nouveau volet dédié à Bilbo le Hobbit. Ce qui induit, si on y réfléchit, une totale contradiction avec les stéréotypes que l’on retrouve au cinéma. Généralement, l’accent British est souvent utilisé par les crapules, ou bien des personnages issus du gratin au théâtre.

Sur Vulture, Matt Zoller Seitz, critique au sein du New York Magazine, précise :

« C’est désormais tellement enraciné dans le fantasy et la sci-fi que je suis toujours un petit peu surpris lorsque les personnages ne parlent pas avec un accent British. [...] A contrario, n’importe quel accent aurait pu être utilisé dans le royaume fantastique, mais l’accent British est prédominant est semble être celui utilisé par défaut. »

Toujours selon Seitz, cela s’explique peut-être par le caractère exotique de celui-ci, qui permet de transporter le public visé vers une réalité différente. D’autant plus, il permet quoiqu’il en soit d’être compris par une audience globale.

L’accent neutre du Middle West est principalement considéré comme « celui de base » aux Etats-Unis, et il domine majoritairement l’industrie du divertissement. De manière différente, l’accent British provoque une touche de différence, immédiatement reconnaissable. D’autant plus que son usage permet à l’audience américaine d’avoir enfin une vision globale de ce qu’est l’accent British (puisque toutes les variations sont représentées).

Par exemple, les personnages du Nord dans la série tendent à utiliser un anglais principalement nordique, avec un accent foncièrement écossais. Dans la première saison, Sean Bean et Mark Addy (tout deux originaires du Yorkshire) ont joué leur rôle en utilisant leur propre accent. Certains autres personnages ont quant à eux un accent qui tire plus vers l’Irlandais.

Les spectateurs britanniques ont l’habitude de regarder des séries américaines qui ont été importées, comme House ou The Wire, deux séries dont les acteurs (à la base anglais), se forcent à utiliser un accent américain.

Mais Game of Thrones, dont la majorité a été filmée dans le Nord de l’Irlande, n’a qu’un seul personnage américain qui est véritablement considéré comme « principal » : Peter Dinklage. Il joue son rôle avec un accent britannique hautement huppé (ce qui n’a pas manqué d’être remarqué). Dans une interview, Dinklage l’a d’ailleurs précisé (sachant qu’il est né dans le New Jersey) :

« L’accent New-Yorkais n’aurait jamais pu marcher, ça ne sonne pas juste du tout. »

D’ailleurs, l’utilisation du British a grandement satisfaits les fans de la première heure (de l’oeuvre originale), qui s’en donne à coeur joie sur les forums dédiés. L’un deux témoigne d’ailleurs :

« Je ne suis en aucun cas un expert, mais ce que je trouve particulièrement intéressant, c’est le fait que mes oreilles américaines puissent faire la distinction suivante : elles n’entendent pas seulement un accent British, mais plutôt un panel d’accents régionaux. [...] Les sonorités du Nord son très écossaises pour moi, alors que j’ai constaté sur les bonus qu’il s’agit en fait d’un accent régional du Pays de Galles. »

Il faut savoir que Martin, le créateur de l’oeuvre originale, a été grandement inspirée par l’Histoire médiévale Européenne. Stephen Tierney, un autre fan du genre, nous apprend d’ailleurs que :

« Si vous vous plongez dans l’histoire originale, les personnages semblent en effet beaucoup plus proches de la série télé. En lisant, on les imagine plus avec un accent régional British, qu’avec un accent américain prononcé » [...] D’autant plus qu’il s’agit ici d’une saga médiévale/fantasy, où les personnages ne sont pas seulement des sorciers ou des enchanteresses. Je pense sincèrement que le choix de l’accent British marche à merveille. La série insiste d’ailleurs précisément sur la distinction entre le nor et le sud, et le contraste est frappant lorsque l’on voit la Maison Stark s’opposer à la Maison Lannister. Le public comprend tout à faire dans quel camp chacun joue. »

L’univers Fantasy n’est pas le seul à voir l’accent British comme celui par défaut, même pour un public américain. Lorsqu’il s’agit de la Rome Antique ou de la Grèce (comme par exemple dans Spartacus, une autre production signée HBO), le public s’attend quoiqu’il en soit à un accent provenant du Royaume-Uni. On se rappellera également de l’accent de Joaquin Phoenix, dans Gladiator.

Certains ont une explication très simple à propos de ce choix : c’est par exemple le cas de Kevin Costner. Même s’il ne fait pas partie du genre à part entière, son mélange d’accent américain/British dans Robin des Bois sonnait particulièrement faux. En dehors de tout contexte historique, ce fût un véritable exemple de ce qu’il ne faut pas faire pour tous les futurs metteurs en scène.

Toujours selon Martin, à l’origine de l’histoire originelle, l’Anglais marche mieux pour le Fantasy pour la simple et bonne raison que le genre est ancré dans le Moyen-Âge :

« Les châteaux, les seigneurs, les épées, les chevaliers et tout le reste sont associés à l’Angleterre. Tout semble naturel. Ce serait très difficile de renvoyer le même univers avec un groupe d’acteurs à l’accent Texan, ou Sud-Américain. [...] Certains pensent : pourquoi ne pas juste avoir avoir filmé la série aux Etats-Unis, avec une pléthore d’acteurs américaine célèbres ? Tout le monde penserait qu’il s’agirait de l’Amérique ! [...] Mais ça ne peut pas marcher, tout simplement parce que l’oeuvre originale est basée sur une histoire inspirée du Royaume-Uni : la Guerre des Roses. On en attend donc une manière très précise donc la famille royale va être structurée, ce genre de choses. »

Mais il ne faut pas oublier une chose : Game of Thrones est diffusé sur une chaîne premium du câble. Il y a donc encore un long chemin à parcourir avant que les acteurs d’origine britannique soit pleinement autorisés à utiliser entièrement et librement leur accent sur l’ensemble des chaînes nationales, ou dans des séries plus traditionnelles.

Lisa de Moraes, critique spécialisée dans la télévision au sein du Washington Post, est persuadée que les grosses chaînes de télé américaines sont peu enthousiastes à l’idée d’avoir des personnages qui parlent un accent étranger :

« Ils font une exception en ce qui concerne l’univers Fantasy, mais ils n’oublient pas qu’il faut générer de grosses audiences, et pour cela, ils doivent renoncer à mettre en avant des personnage à l’accent British, et continuer de privilégier des protagonistes qui plaisent au plus grand nombre… »

- Peux-tu te présenter en quelques mots ?

Youpla’Daboum ! Je m’appelle Aewni (à prononcer « Évni »), je suis à l’aube de la majorité, je poursuis mes études tout en m’épanouissant dans l’univers du graphisme !  Et je marche généralement sur les pieds.

- Quelle est ta spécialité ?

Grossièrement, je m’attache à l’univers de l’art visuel. J’ai commencé par faire du graphisme (avatars, photo-montages) dès l’âge de dix ans, c’était pas très beau à l’époque, puis j’ai forcé sur les chartes graphiques (logos, webdesign) quatre ans plus tard, et j’ai fini par m’intéresser à l’illustration, en créant le Blog à Blocs il y a de ça un an maintenant. La prochaine étape, c’est le design d’objet… Et les gâteaux !

- Quels sont tes outils principaux ? Plutôt papier/crayon, tablette/plume, ou les deux ?

J’ai comme tout le monde commencé par le crayon HB sur feuille de brouillon, mais dès que j’ai eu la possibilité de le faire, j’ai utilisé ma tablette et ma plume. La tablette me permet d’utiliser un nombre infini d’outils (du crayon à la gouache, en passant par le pinceau en forme de coeur) sans oublier la fonction « retour » ultra pratique. La plume m’es aussi devenue indispensable :  un logo vectorisé, qui ne tient plus compte de pixels mais de courbes qui peuvent grossir à l’infini, c’est nettement plus propre. Malheureusement, pour mes études, je serai contrainte de retourner à mon papier et mon crayon. Et ça, ça va faire mal.

- Quels sont tes projets actuels ?

Actuellement, je dessine sur le blog que j’ai fondé avec une équipe de 5 dessinateurs : le Blog à Blocs est un énorme champ de test où l’armée des dessinateurs tournent pour proposer un dessin par jour. J’ai initié ce projet en constatant que j’avais besoin d’une contrainte sérieuse pour me mettre au dessin. Je fais donc depuis plus d’un an au moins un dessin par semaines ! L’équipe est composée d’illustrateurs viennent de lieux et ont un niveau différent. Mais ils sont tous à la pour progresser.

Je bosse également pour mon propre site, aewni.fr ainsi que sur ma chaîne Youtube, où je vais lancer le projet « My Minecraft Avatar Store », qui a pour but de proposer à la vente des avatars personnalisés pour les joueurs du jeu inventé par Notch. Il y aura également régulièrement des concours avec des avatars gratuits à gagner.

Si il y a un projet que je porte dans mon coeur, c’est celui de continuer à créer un personnage qui a une vie uniquement sur internet. Menica, mon avatar aux cheveux rouges se confond régulièrement avec Aewni parce que je n’ai pas encore parlé de son background. Dans le futur, j’aimerais qu’on la retrouve sur toutes mes activités, et sur tous les supports possibles, pour créer une histoire complexe et multi-plateforme.

Pour finir, j’ai deux projets plus ou moins secrets que j’ai vraiment envie de mettre en oeuvre. Le premier est une application Android, et le second une sorte de réseau social. Tout ça viendra avec le temps, temps que je cherche d’ailleurs (j’ai fait une annonce dans les journaux, mais j’ai eu aucune réponse, à bon entendeur !).

- Le projet dont tu es la plus fière ?

Le Blog à Blocs est l’expérience la plus forte que j’ai vécue. J’ai découvert et redécouvert des personnes de talent et d’une gentillesse infinie. Si je devais garder un seul projet demain ce serait celui-là. Même si j’ai lancé l’idée, elle n’aurait pas pu naître et perdurer sans la dizaine d’artistes qui se sont succédés sans relâche pendant 13 mois, le mérite leur revient également. J’ai même eu l’occasion d’inviter des illustrateurs que j’admire le Dimanche, puisque ce jour là c’est quelqu’un d’extérieur qui poste.

- Un conseil pour les artistes en herbe ?

Étant moi même artiste « en herbe », j’aurai du mal à avoir du recul. Je pense qu’il ne faut pas avoir peur du regard et de l’avis des autres et savoir prendre les critiques dans le bon sens. Un échec n’est qu’une étape avant une réussite future. Il n’y a pas vraiment de recette miracle, juste de l’acharnement, de la rigueur et des ctrl+z. Recommencez jusqu’à réussir dans ce que vous faites, à force d’apprendre à taper sur le clou, il rentrera dans le mur, croyez-moi.

- Le mot de la fin ?

Votez iDorian ! Sans rire, merci pour ce passage dans ton blog, c’est super gentil de ta part. N’hésitez pas à aller voir un peu ce qu’on fait sur le Blog à Blocs et sur ma chaîne Youtube, sans oublier mon portfolio. Et comme toujours à la fin de mes apparitions : Happycultement, Aewni (qui se prononce « Évni » j’ai dit !).

Après mon étude des 30 inventions qui vont nous changer la vie dans les prochaines années à venir, j’en ai récemment découvert une nouvelle qui pourrait s’avérer utile ! Dans une récente édition de Psychopharmacology, une revue scientifique dédiée à l’étude des produits psychotropes, l’Université Concordia de Montréal a publié une étude selon laquelle l’absorption nasale  d’ocytocine améliorerait de manière significative la perception que l’on a de soi en société.

Petite parenthèse pour briller en soirée chez des amis : l’ocytocine ou (aussi appelée oxytocine) est une hormone peptidique synthétisée par les noyaux paraventriculaire et supraoptique de l’hypothalamus et sécrétée par l’hypophyse postérieure, la neurohypophyse. En français, c’est une substance naturelle principalement sécrétée lors des rapports sociaux (ou lors de l’accouchement). Elle favoriserait grandement les contacts humains et garantirait une meilleur coopération.

Une étude pleine de surprise

Dans une interview publiée sur le site de l’EuropaPress, les chercheurs de l’Université Concordia nous en apprennent un peu plus sur le résultat de leur étude :

«Nos travaux montrent que l’ocytocine peut modifier la manière dont les gens se perçoivent et accroître leur sociabilité. [...] Sous l’effet de l’ocytocine, certaines personnes deviennent plus extraverties, plus ouvertes aux idées nouvelles et plus confiantes».

L’échantillon de cette étude se résume en une centaine d’hommes et de femmes âgés de 18 à 35 ans. Les critères d’admissibilité étant assez simples :  les participants ne devaient ni fumer, ni prendre de médicaments, ni souffrir (ou avoir souffert) d’un trouble mental, ni consommer de drogues récréatives (ce qui est hautement compréhensible vu les effets de nos amis les champignons).

«Les participants qui se sont autoadministrés de l’ocytocine par voie intranasale ont obtenu des scores supérieurs –sur le plan de l’extraversion et de l’ouverture aux expériences nouvelles– à ceux qui ont pris un placebo», explique l’auteur principal de l’étude, Christopher Cardoso, qui précise que «l’administration d’ocytocine a notamment amplifié des traits de personnalité comme la cordialité, la confiance, l’altruisme et l’ouverture».

Effets positifs et effets secondaires

L’étude des effets positifs de l’ocytocine ne porte pas seulement sur l’apport d’un certain confort. Elle fait aussi l’objet d’une éventuelle capacité à la suppression des phobies sociales ou certains cas d’autisme.

Preuve en est : un psychiatre à la faculté de médecine de New York a démontré la capacité étendue de l’ocytocine : des autistes sont parvenus à ressentir à nouveau des émotions suite à une administration par intraveineuse à une quinzaine d’adultes atteints d’autisme. Résultat pour le moins surprenant : tous ont ressenti des sensations de joie, de tristesse ou de colère pendant deux semaines.

Quid des effets secondaires ? Pour le moment, les seuls effets négatifs notables se sont manifestés par de petites irritations nasales chez certaines personnes. Il faudra cependant que l’étude se prolonge pour déceler d’avantage… Alors les geeks, prêts à sniffer ?

D’humeur prolixe, Gary Oldman, qui joue le rôle de Jim Gordon, a en effet avoué qu’il est passé à deux doigts d’avoir tout gâché. Alors dans sa chambre d’hôtel, il réalise soudain qu’il ne retrouve plus la copie du script de The Dark Knight rises, et ce met à la chercher frénétiquement :

« Ça a été la panique pendant 20 minutes [...] Je me suis dit : par l’enfer qu’est ce que j’en ai fait ? Il y a mon nom dessus. Je vais me faire tuer. »

On imagine bien que s’il y a bien une chose à ne pas égarer, c’est bel et bien le script contenant l’ensemble de l’intrigue, à plus forte raison lorsque ceux-ci sont savamment numérotés et nominatifs. Le dénouement n’en est pas moins heureux, et la panique n’aura été que de courte durée :

 « J’étais parti dîner, et je l’avais caché dans mon lit entre le sommier et le matelas, parce que je ne voulais pas le froisser en le fourrant dans le coffre-fort. Je pensais à moitié à autre chose, et je l’avait fourré là. »

Comme quoi, il ne faut jamais fourrer quoique ce soit en pensant à autre chose (sans commentaire). Gary Oldman nous révèle d’ailleurs que des mesures drastiques ont été mises en place pour garder intacts les détails du scénario jusqu’au moment propice :

« Quand il [ Christopher Nolan, ndlr] nous donne un script, il ne contient pas le final. [...] Les personnages changent parfois, ou bien leurs noms. Il faut se rendre au studio pour avoir une vraie version. »

Mieux vaut ne pas jouer avec le feu, on connaît d’avance les effets qu’ont les fuites sur les fanboys… (oui je pense à l’épisode de l’iPhone 4 d’Apple).

A contrario, dès que l’on s’éloigne un tant soit peu de la zone euro, par exemple en allant… aux Etats-Unis, la différence se fait clairement sentir. Le pays de l’oncle Sam a toujours vu « gros », peu importe le domaine. Et quoi de mieux pour le coeur du système capitaliste que des affiches publicitaires démesurées ? Immersion à travers une sélection des 20 meilleurs affiches de ces dernières années (avec en bonus un petit détour par le Japon et l’Inde).

Pour le moment uniquement accessible en format numérique pour le prix d’un pain aux raisins, « la 1000ème fois : programme de protection des tours » est sans conteste un trésor de littérature. Très différente de l’univers fantastique auquel l’auteur nous avait habitué, cette nouvelle nous plonge dans un univers post-apocalyptique, où l’humanité n’a presque plus sa place.

L’ambiance particulièrement noire, voire malsaine, nous plonge immédiatement dans un sentiment étrange. À la lecture des premières lignes, nous sommes immédiatement immergés dans une atmosphère sombre et dénuée de tout, suivant les traces de Clyd, un des protagonistes.

Très sincèrement, il est excessivement difficile de résumer simplement cette nouvelle, de par sa complexité et sa richesse. Je ne peux que vous conseiller de l’acheter, vous ne serez pas déçu. Et ce n’est pas ici une manière déguisée de vous vendre un bouquin que je n’ai pas lu, bien au contraire.

J’ai vraiment eu beaucoup de mal à explorer ce nouvel univers de prime abord. Au moins trois lectures successives ont été nécessaires pour que je puisse digérer cette violence et cette cruauté qui nous sont exposées,  et qui posent tant de question sur notre condition actuelle en tant qu’individu.

D’où mon émerveillement : en moins de 10 pages, Donnovan arrive néanmoins à donner à voir un univers complexe, une histoire peu banale, mais également à poser des questions, et quelles questions ! Le rythme est particulièrement incisif, bien que le style descriptif ne soit pas laissé au hasard, bien au contraire. La construction de la nouvelle elle-même est transcendante : un crescendo que l’on attend pas, d’abord « lui », ensuite « elle » puis finalement « eux ».

Puis des sentiments forts, des thèmes que l’on attend pas aussi nombreux : entre sentiments, conscience, esclavage cannibalisme et hiérarchie, les émotions s’opposent et ne manqueront pas de laisser ce petit quelque chose à la fin de la lecture.

Je peux affirmer sans rougir que je ne suis plus le même après la lecture de cette merveille. Les questions qu’il met en exergue vous feront réfléchir probablement tout une nuit, si ce n’est toute une vie. Et si vous aimez vous torturer l’esprit, nul besoin d’aller vous plonger dans un thriller sanglant, jetez vous plutôt à corps perdu dans la 1000ème fois !

Pinterest est aussi très addictif et chronophage, vous savez à quelle heure vous commencez à « piner » (sans commentaire), mais vous ne savez jamais à quelle heure vous arrêterez. Pour ma part, ma grande passion est la chasse aux cupcakes. J’ai créé une board dédié à ces petites merveilles, que je collectionne quotidiennement. En voilà un aperçu :

Avec l’avènement de la technologie (et de la 3D), les effets spéciaux ont migré progressivement du silicone vers les CGI, alias Computer Generated Imagery, où tout ou presque est réalisé via ordinateur. Un bel exemple de CGI est probablement la scène finale de Games of Thrones, où les trois dragons semblent plus vrais que natures mais ne sont en réalité qu’une image de synthèse.

Pour autant, les vieux de la vieille, les professionnels des SFX, se battent pour préserver une bonne part de vrais effets spéciaux, avec du maquillage et des prothèses sur des acteurs en chair et en os. C’est le cas de Rick Baker, sans aucun doute un des maquilleurs les plus talentueux de notre époque, étant notamment intervenu dans Star Wars, la Planète des Singes ou encore King Kong. Admirez sans plus tarder son travail, à couper le souffle !

Hier, PC Inpact relayait d’ailleurs une étude selon laquelle le secteur des jeux vidéo tendait à se féminiser, et ce à une vitesse folle (ce qui n’arrange absolument pas nos affaires, sans vouloir être misogyne).

Quand Ubisoft déprogramme  une sortie PC pour lutter contre le piratage

I am alive, nouveau titre de la maison Ubisoft orienté action/aventure était censé sortir (comme ses semblables) à la fois sur PC, sur PS3 ainsi que sur Xbox. Jusque là rien d’anormal, sauf que lors d’une interview sur le site IncGamers, Stanislas Mettran, en charge du jeu, a vomi sa haine et ses propos fiéleux à l’encontre des joueurs de PC qui selon lui sont en majorité des « pirates » qui n’achètent que très peu de jeu et n’attendent des nouveaux titres que pour les piller.

Naturellement, la communauté n’a pas tardé à réagir et notre cher Stanislas en a remis une couche en affirmant que malgré les réactions suite à sa décision, il persiste et signe : le piratage est la raison principale pour laquelle I am alive ne sortira pas sur PC.

En jettant un coup d’oeil rapide à tout ce qui se rattache aux gamers PC, on constate quand même que :

- le chiffre d’affaire de Steam et Origin, pour ne citer qu’eux, est en constante évolution : le marché se porte donc très bien,

- des joueurs ont offert plus de 3 millions de dollars pour financer un jeu, en l’occurrence Adventure, produit par Double Fine Productions,

- les coûts de production d’un jeu sur PC sont nuls, lorsque multi-platerformes puisque par essence, un jeu programmé sur PC tournera logiquement sur PC,

- si les « pirates » sont si cruels, les versions Xbox et PS3 seront elles aussi piratées.

Je pourrais également mentionner Mojang, Humble Bundle et bien d’autres exemples, mais je pense qu’Ubisoft a déjà une sale réputation, et ce depuis de très nombreuses années.

Quand Blizzard transforme une légende en système capitaliste libéral

Le tant attendu Diablo 3 débarquera le 15 mai prochain (ça c’est la bonne nouvelle) en intégrant pour la première fois un hôtel des ventes permettant des transactions réelles (voilà la mauvaise nouvelle).

En deux mots : les joueurs auront la possibilité de mettre en vente, contre de l’argent réel, l’or et les objets qu’ils auront looté en jeu. Le système sera entièrement sécurisé et les objets achetés seront automatiquement accessibles dans le coffre de l’acheteur. Tout se déroulera directement depuis le jeu, plus besoin d’en sortir et d’aller sur internet pour ses transactions.

L’argument avancé par Blizzard est maigre : lutter contre le piratage (encore et toujours), sachant que ce système est optionnel. Deux arguments complètement cons : Blizzard, en 7 ans de jeu, n’a jamais réussi à empêcher les farmeurs chinois de pourrir les canaux et de vendre de l’or sur World Of Warcraft, c’est pas demain la veille qu’ils arriveront à avoir la main mise sur les transactions de Diablo III.

En outre, invoquer le caractère « optionnel » pour un jeu de cette envergure est juste débile, vu que tout se joue sur l’optimisation, les transactions aidant grandement le but ultime : entre farmer 3 jours pour looter des bottes en cuir de chameau ou acheter les dernières bottes d’écuyer flamboyant en plaques gangrénées, la question ne se pose pas… Je ne mentionne même pas l’aspect PVP du jeu, qui sera totalement déséquilibré, justement à cause de l’écart que va créer l’hôtel des ventes.

Dernier aspect : je pense très sincèrement qu’il ne faut jamais au grand jamais mélanger un divertissement avec l’appât du gain. Premièrement quand on connaît les dégâts que peuvent causer les MMO seuls, et deuxièmement quand on connaît les dangers des jeux d’argent : les deux ensembles promettent un cocktail explosif.

Quoiqu’il en soit, l’industrie du jeu vidéo est bel et bien en train de changer, pour le meilleur et surtout pour le pire. Reste à prier pour que des initiatives nouvelles voient le jour, comme ce fût déjà rarement le cas..

Le Pitch

En deux mots, Monster man est un reality show qui suit jour après jour les aventures de Cleve Hall, l’un des artistes les plus respectés dans l’industrie des monstres et effets spéciaux « old school ». Pendant plus de trente ans, lorsque les studios avaient besoin de créatures d’outre-tombe et d’aliens déjantés, une seule personne pouvait leur venir en aide : Cleve et sa petite équipe. Ses créations sont d’ailleurs toutes aussi bizarres et délurées que sa propre famille, qui travaille à ses côtés.

Cleve, ce serait un peu le père Gomez de la famille Adams : un look très goth, un humour très noir, et un corbillard en guise de citadine ! Il est accompagné de ses deux filles, Constance (la fille aux cheveux roses), spécialisée dans l’art graphique, et Enoré, plus douée avec les matériaux. Son ex-femme est aussi de la partie, tout comme Roy Knyrim, le mécanicien de l’équipe, et Johny Saikin, le spécialiste du silicone.

Depuis tout petit, Cleve baigne dans le monde des effets spéciaux. Les monstres sont sans conteste sa spécialité, et les plus grands noms d’Hollywood ont fait appel à lui, de DreamWorks à Warner Bros en passant par Disney.

Mon avis

Syfy a réuni un excellent casting, et l’émerveillement que l’on a pu ressentir durant les deux premières saison de Face Off est toujours au rendez-vous.

Le rythme est soutenu, l’humour est bien présent, et l’intervention de grandes pointures, notamment  Sean Cunningham, est tout bonnement époustouflant pour ce genre de reality show. Dans le premier épisode, celui-ci s’en remet à Cleve pour créer une prothèse en silicone qui devra s’adapter à… des soeurs siamoises, qui se battront à mort dans un déluge sanglant ! Les coulisses de l’ensemble du processus sont transcendantes, et le fait que Syfy lève le voile sur des secrets tels que celui-ci est assez surprenant.

On aime légèrement moins la manière dont les épisodes sont battis, de manière assez répétitive : Cleve se prend tout le temps la tête avec un des membres de l’équipe, Cleve est toujours en retard d’au moins 6 heures, mais tout est bien qui finit bien à chaque fois : gros manque de suspens en perspective, malgré le montage assez efficace de la chaîne.

Bref, si vous voulez en savoir plus, sachez que le pilote est disponible sur Syfy.com. Sinon, le show est diffusé tous les mecredis soirs, et uniquement pour les ‘ricains (ne me demandez pas comment j’y ai accès…).

Il vous suffit de préparer une belle tasse de café bien chaud, vous pouvez d’ailleurs ajouter un nuage de lait et quelques cuillères de sucre, ça ne fera de mal à personne ! Vous pouvez d’ailleurs utiliser du thé, ou du lait chocolaté, si vous n’êtes pas amateur de café. Tout ce qu’il vous reste à faire et de regarder attentivement votre breuvage…

Regardez les bubulles !

Lorsque vous versez le café dans votre tasse, tachez de porter attention aux petites bulles qui se forment.

Si les bulles se déplacent sur le bord de la tasse assez rapidement, c’est un bon signe : vous pouvez espérer un ciel clair, au moins pour les 12 prochaines heures.

Si les bulles se rassemblent au centre de la tasse, préparez votre imperméable :  il pleuvra très probablement dans les 12 prochaines heures.

Si les bulles se déplacent lentement vers le bord de la tasse, le temps sera grisâtre, mais le ciel se dégagera dans quelques heures.

Enfin, si aucune bulle ne s’est formé au coeur de votre tasse, ajoutez simplement un petit peu de café pour forcer la réaction, et reportez-vous aux phénomènes ci-dessus.

De la pratique… à la théorie

Non, ce n’est ni de la magie, ni de la télékinésie. Ici, tout s’explique par le niveau de pression atmosphérique. Si cette pression est élevée, celle-ci va pousser les bulles vers les extrémités de la tasse et indiquer une période ensoleillée, un temps calme et plat. A contrario, la basse pression ne sera pas en mesure de faire réagir les bulles, et sur le plan météorologique, la basse pression est souvent synonyme de temps instable : c’est la fameuse dépression !

De manière plus claire, vous venez d’utiliser un baromètre maison ! Utilisé en physique et en météorologie, qui sert à mesurer la pression atmosphérique. Il peut, de façon secondaire, servir d’altimètre pour déterminer, de manière approximative, l’altitude.

Vous voilà donc devenu un as de la météo, c’est Sébastien Folin qui va être jaloux !

Sur sa galerie DeviantArt, il exhibe l’ensemble de ses créations. La recherche artistique est tout simplement transcendante : tout en ayant conservé la forme caractéristique des pokéballs (notamment le sceau cerclé), il décide s’éloigner de la couleur rouge qu’on leur connaît en appliquant, pour chaque Pokémon contenu dans les baballes, l’environnement qui lui correspond.

En plus de reprendre les grands classiques, tels que Pikachu ou Carapuce, Barry Wazzy s’attaque aussi aux figures incontournables des jeux vidéo, comme Ezio (Assassin’s Creed) mais aussi aux personnages de manga, comme Ruyk, de Death Note.

Entre digital painting et photo manipulation, le résultat est tout simplement à couper le souffle ! Jugez pas vous-même :

Une pratique courante

Vos adversaires sont souvent équipés de précieux assistants virtuels qui vont les aider à progresser beaucoup plus vite mais aussi à tout savoir de vos habitudes de jeu. Ils ont donc un avantage considérable sur vous !

Des logiciels comme Poker Tracker ou Hold’em Manager produisent des graphiques et des statistiques très détaillées, par exemple sur le nombre de mains réalisées en moyenne lors d’une partie. Si ce pourcentage est très faible, cela révélera que n’aimez pas le risque et que vous ne jouez que lorsque vous êtes sûr de vous. Alors, quand vous relancerez, les autres pokéristes sauront exactement ce que cela signifie…

Une utilité limité, parfois interdite

Contrairement au jeu de black jack, il ne suffit pas d’avoir de la chance pour gagner au poker alors ces outils d’aide à la décision constituent un vrai handicap pour le joueur qui n’en possède pas. En même temps, comme ils ne sont pas gratuits et qu’ils sont difficile à prendre en main, ils n’ont pas grand intérêt si vous ne jouez qu’occasionnellement.

L’existence de ces logiciels ne doit pas vous empêcher de prendre du plaisir lors d’une partie ! Mais il vaut mieux être averti pour changer de temps en temps sa façon de fonctionner. En cas de doute, vous pouvez aussi contacter le service client de votre salle de jeux. N’hésitez pas à leur poser des questions si vous remarquez des pratiques douteuses car l’utilisation de certains logiciels peut être prohibée. Certaines rooms, comme PokerStars, mettent aussi à la disposition des internautes une liste des logiciels autorisés et interdits sur leurs sites.

L’année dernière, en 2011, c’était le rose, ou plus précisément le Honeysuckle (Pantone 18-2120) qui avait été élu. Cette année, l’ambiance est d’autant plus énergique. Tangerine Tango est d’ailleurs décrit comme “sophistiqué, mais surtout dramatique et séducteur” selon Leatrice Eiseman, directrice du Pantone Color Institute.

Si vous souhaitez calibrer vos palettes sur Adobe, sachez que l’ensemble du système de couleur est disponible ici.

En outre, si vous souhaitez égayer votre bureau avec un petit ensemble de goodies aux couleurs de l’année, ça se passe par là.

Le mot de la fin (parce qu’il fallait la faire) : malgré tout, on ne sait toujours pas qui a volé l’orange du marchand…

Assez parlé, place au jeu ! Vous pourrez trouver les réponses à chaque énigme en mettant en subrillance la partie adjacente au mot réponse. Néanmoins, laissez-vous le temps de la réflexion, la réponse n’est jamais bien loin ! Et n’oubliez pas que de l’intelligence à l’absurde, il n’y a qu’un pas !

1. L’assassinat de Roméo
Juliette a trouvé Roméo mort dans la cuisine. Il gisait dans une flaque d’eau, au milieu de morceaux de verre brisé. Il n’avait pas une égratignure. En voyant la fenêtre ouverte, Juliette a compris immédiatement qui était le responsable du crime. Et vous ?
Réponse : Roméo est le poisson rouge de Juliette. Le chat est rentré par la fenêtre et a renversé l’aquarium.

2. Noir c’est noir
La ville entière connaissait une panne d’électricité qui dura plusieurs heures. Pendant la panne, un chien noir se tenait en plein milieu du croisement de deux routes. Aucun des réverbères ne fonctionnait, toutes les vitrines des magasins et toutes les lampes des maisons étaient éteintes. Une voiture dont les deux phares étaient brisés arriva en direction du chien. Elle freina à temps. Comment le conducteur avait-il pu apercevoir le chien ?
Réponse : l’anecdote s’est passé en plein jour; la panne d’électricité n’induit pas forcément un black out !

3. En apesanteur !
Monsieur Midget habite au 35e étage d’une tour moderne. Quand il rentre chez lui, il prend l’ascenseur jusqu’au 34e étage puis monte le dernier étage à pied. Cependant, quand il pleut, il prend l’ascenseur jusqu’au 35e étage. Qu’est-ce qui explique son comportement ?
Réponse : Monsieur Midget est une personne de petite taille, il ne peut atteindre le bouton du 35e étage uniquement grâce à son parapluie.

4. Le rêve prémonitoire
Monsieur Édouard demande à Albert, son veilleur de nuit : « Réveillez-moi à 7 h demain matin, je dois prendre l’avion pour New York ». Le lendemain, Albert réveille son patron et lui dit: « J’ai rêvé que votre avion s’écrasait, ne partez pas aujourd’hui ! » Monsieur Édouard suit son conseil, et apprend dans la journée que l’avion s’est écrasé. Il fait venir Albert et lui dit : « Merci, vous m’avez sauvé la vie, vous êtes renvoyé ». Pourquoi ?
Réponse : Albert a bel et bien dormi au lieu de faire son travail de veilleur de nuit.

5. Impacts mystères
Au début des années cinquante, il arriva aux États-Unis une chose inattendue à un pilote de chasse qui s’entraînait au tir sur des cibles placées au sol. L’exercice se déroulait par beau temps et selon une procédure habituelle. Le pilote eut tout à coup l’impression étrange qu’on tirait sur lui. Il ressentait assez nettement des chocs en rafales jusque dans le cockpit. La chose était incompréhensible puisqu’il n’y avait pas d’autre avion dans le ciel et qu’au-dessous s’étendait le désert. Un coup d’oeil rapide aux ailes de son appareil ne le rassura pas : elles n’étaient plus dans leur état normal. Il signala le fait par radio ; l’ordre lui fut donné d’arrêter l’exercice et d’atterrir. Il se posa, tout en s’assurant du fait que le désert était vide de toute présence. Au sol, deux choses furent immédiatement constatées : des projectiles avaient touché l’avion sans toutefois transpercer la tôle, ceci sous des angles d’attaque qui n’obéissaient pas aux lois de la balistique. La solution de cette énigme fut rapidement trouvée et étonna beaucoup les aviateurs. Vous avez la réponse ?
Réponse : ce cas fut l’un des premiers d’une série qui posa quelques problèmes ! Les impacts avaient été produits par les balles provenant des mitrailleuses de l’avion lui-même. Pour la première fois, les avions volaient suffisamment vite pour rattraper leurs propres projectiles au moment crucial où ceux-ci sont en perte de vitesse.

6. Il était une fois
Une femme fut changée en fleur et placée dans un pré par une sorcière. Elle ne pouvait rejoindre son amant que la nuit, alors qu’elle retrouvait sa forme humaine; ses jours, elle devait les passer sous forme de fleur dans le pré. Un soir, elle dit à son amant, « Si tu te rends au pré demain, si tu peux identifier la fleur que je suis et si tu me cueilles, alors le mauvais sort sera brisé à jamais. » Le lendemain matin, après le retour de la femme au pré, l’amant s’y rendit et la retrouva. Dans un pré rempli de fleurs identiques, comment l’amant a-t-il pu l’identifier ?
Réponse : puisqu’elle avait passé la nuit à l’intérieur pour ne retourner au champ qu’à l’aube, elle était la seule fleur du pré sans rosée. Son amant a donc pu la repérer.

7. Alexandrie, Alexandra !
Monsieur Émile vit seul et ne rencontre personne. Un soir, déprimé, il éteint toutes les lumières et se met au lit. Le lendemain, la police vient l’interpeller car on le rend responsable de la mort de quinze personnes. Que s’est-il passé ?
Réponse : Monsieur Émile est gardien de phare. Il a éteint le phare et provoqué un naufrage.

8. Wild Wild West
Pete Blacksmith pénétra dans le saloon. Il s’appuya sur le comptoir et se plaignit au barman. Celui-ci sortit immédiatement un revolver qu’il braqua entre les deux yeux de Pete. Pete sursauta, il eut un large sourire, remercia chaleureusement le barman et offrit une tournée générale. Comment expliquer cet étrange comportement ?
Réponse : Pete s’est plaint au barman de souffrir d’un hoquet récalcitrant. Le barman réussit à le lui faire passer en le surprenant, au grand soulagement de Pete.

9. La guerre des Poilus
Au début de la première guerre mondiale, beaucoup de combattants portaient des képis d’étoffe. Comme les blessures à la tête étaient de plus en plus nombreuses, le casque en métal remplaça rapidement le képi. Paradoxalement, le nombre de blessures à la tête augmenta encore plus alors que les combats n’étaient pas plus intenses. Comment expliquer ce phénomène ?
Réponse : en fait, le nombre de blessures mortelles diminuait bel et bien, augmentant de fait le nombre de blessures superficielles.

10. Un pont trop bas
Marcel conduisait son tracteur neuf sur la route. Il entendit soudain un grand bruit : il avait oublié le vieux pont, trop bas pour son nouvel engin. La cabine venait de racler la voûte et le tracteur était coincé juste au milieu du pont. Impossible bien sûr d’enlever la cabine. Marcel était désespéré. Un petit garçon qui passait par là lui expliqua comment il pouvait dégager son tracteur du pont. Comment ?
Réponse : il suffit de légèrement dégonfler les pneus.

11. Les Experts: Miami
Gino Vendetta, mafioso réputé, a été retrouvé mort dans sa voiture, tué par plusieurs balles de gros calibre. Pourtant les portières sont fermées à clé, les vitres sont levées et intactes, tout comme le parebrise et la lunette arrière. La carrosserie n’a pas une trace, pas le moindre trou. Une dizaine de douilles ont été retrouvées autour de la voiture. Comment l’assassin a-t-il pu abattre Gino sans faire le moindre trou dans sa voiture ?
Réponse : la victime était dans une voiture décapotable.

12. Histoire vraie
Un homme court dans un couloir avec un papier à la main. Tout à coup une panne d’électricité survient et l’homme s’arrête, se retourne et repart en marchant. Que disait le message et pourquoi l’homme courrait-il?
Réponse : il portait un message annulant la condamnation à mort du prisonnier qui allait être grillé sur la chaise électrique. Hélas, la panne de courant l’informe que l’exécution vient d’avoir lieu : il n’a plus qu’à faire demi-tour.

13. Avertisseur radar :
Deux véhicules routiers empruntent la même route au même moment et ce, à la même vitesse. Arrivés à une intersection, les deux véhicules sont repérés par des radars qui établissent que leur vitesse est 100km/heure dans une zone limitée à 60km/heure. Les policiers arrêtent les deux véhicules et le premier se voit remettre une contravention pour excès de vitesse tandis que le second n’en a aucune. Pourquoi ?
Réponse : le premier véhicule était une dépanneuse qui transportait le second véhicule.

Sous forme de feuilletons, l’œuvre offre au lecteur une succession de chapitres courts, ponctués par une plume assez incisive, où suspens et surprises s’enchainent à travers un univers profondément geek.

Suite au succès qui suivit les divers formats numériques, Hiero (pour les intimes) a décidé de proposer une version papier inédite, dont vous pouvez découvrir la bande-annonce à cette adresse.

Le synopsis : to geek or not to geek

1993. C’est l’époque où l’Amérique fascine, où un certain Tarantino commence à faire parler de lui, où les ados matent les Vendredi 13 et où le marché des consoles de jeux explose. C’est aussi le moment où, à l’image de son icône Nirvanesque, toute une génération désenchantée s’engouffre dans le grunge, les cheveux gras, les chemises à carreaux…

Dans une cité minière du nord de la France, Rémi et Arnaud, 15 ans, sont bien de leur temps : Rémi passe des heures à jouer à Mariokart et Zelda , Arnaud à écouter Faith no more et Fugazi. Alors vous pensez : un week-end sans les parents, c’est l’éclate assurée ! Mais rien ne se passe comme prévu. Des télés qui implosent, d’autres qui diffusent des images dérangeantes, voire carrément flippantes… Et voilà un week-end de folie qui se transforme peu à peu en série noire.

Des supports pour tous les goûts :

Vous pouvez désormais retrouver Real TV sur l’ensemble des supports, du format papier, en passant par l’eBook, jusqu’à l’appli iPhone :

• En version papier : vous pouvez dès à présent procéder à la pré-vente exclusive, pour recevoir un exemplaire à partir du 25 février prochain. Pour les curieux, le format sera de 14,8x21cm, contiendra 210 pages, le tout au petit prix de 13,00€. N’attendez-plus : passez commande sur la boutique officielle de Hieronymus Donnovan !

• 

  Sur iPhone : gratuite, l’application propose les cinq premiers chapitres, ainsi qu’une interview de l’auteur et le premier chapitre en audiobook. Le roman compte 24 chapitres, après les cinq premiers chapitres gratuits, il faudra débloquer les suivants par lot de 5 pour une somme de 1,59 € chacun. Soit 6,36 €, moins cher qu’un livre poche. Un bon plan lecture pour les vacances. Cette application est aussi utilisable sur l’iPod Touch et l’iPad.

• Sur Android : l’application est disponible sur l’Android Market en deux versions, une gratuite avec les cinq premiers chapitres uniquement. La version payante ne contient (pour le moment) aucun bonus, mais coûte relativement moins cher que sur l’iPhone : Un seul versement de 3,99 € pour obtenir les 24 chapitres.

• Sur PC, Mac et tablettes : plus besoin d’un téléphone portable pour lire Real TV, le roman est maintenant disponible dans une version ePub au prix de 3,99€. L’epub est un format adapté à la lecture sur PC, tablette et netbook. Le téléchargement est disponible sur le site de Storylab ou directement sur le site de l’auteur.

Wonder womaaaan !

Véritable petit bijou de technologie, cet appareil photo numérique de 14 millions de pixels vous est servi dans un Pack Collector contenant 1 étui, 7 façades à l’effigie de nos héros favoris (Wonder Woman, Batman, Catwoman, Superman…) ainsi qu’une carte mémoire de 4Go.
Optio RS1500, chez Pentax | Prix conseillé : 129,00€

Couleur café

Que seraient les geeks que nous sommes sans caféïne ? La potion magique qui nous tient de longues heures éveillées nous est essentielle. Aussi, cette machine à café vous assurera énergie, bonne humeur, sans oublier la touche pop qu’il manque à votre intérieur. Existe en vert, magenta, orange, jaune et bleu. Point positif ? Pas de dosette !
kMix, de chez Kenwood | Prix conseillé : 80,00€

À l’école des sorciers ?

Abracadabra, et on monte le son de la télévision, et on change de chaîne. Jusqu’à 13 fonctions programmables !  Pas vraiment de quoi se subsituer à notre télécommande mais bien suffisant pour les fonctions les plus utilisées, sans oublier une bonne dose de fun !
Kymera, The Wand Company | Prix conseillé : 59,90€

360° de pur son

L’effet sonore de ce dock pour iPod & iPhone est tout simplement impressionnant ! Cette merveille existe d’ailleurs en version “enceintes” pour les possesseurs de smartphones, mp3 et tablettes différents de la firme à la pomme. Disponible en trois coloris (noir, blanc & rouge).
SRS-VTV25 & RDP-V20iP, chez Sony | Prix conseillé : 150,00€

Think different

Le best-seller de l’année 2011 : la biographie de notre regretté Steve Jobs ! Suggéré par le créateur d’Apple, qui fait face à une maladie redoutable, Steve Jobs,  à partir de plus de quarante entretiens menés sur plus de deux ans et d’interviews, le livre retrace l’incroyable vie et l’extraordinaire personnalité d’un génie, perfectionniste et hyperactif, qui a révolutionné le monde.
Steve Jobs, par Walter Isaacson | Prix conseillé : 23,75€

Du 8-bit en cuisine !

Même si la cuisine n’est pas la compétence première du geek, il lui faut malheureusement s’alimenter à fréquence régulière. Pour éviter de se crâmer les paluches en sortant un plat surgelé du micro-ondes, quoi de mieux que cette mitaine en 8 bits : une merveille !
8-bit Oven Mitt, chez ThinkGeek | Prix conseillé : 20,00€

Créatif jusque dans son lit ! 

Les Experts : mon bureau

Fan de séries américaines, ou psychopathe dans l’âme, ce porte stylo vous ravira quoiqu’il en soit. Mettant en scène un dénommé Fred, dont le cadavre trônera à merveille sur votre bureau, ce porte stylo convient pour tous types de stylos et crayons. Entièrement composé de silicone et uniquement disponible en rouge.
Fred Mort, chez Suck | Prix conseillé : 06,90€

Kindle surprise !

Le petit joujou de chez Amazon, enfin disponible en France ! Le Kindle est une liseuse portable et pratique, qui permet de télécharger des livres, des magazines et des journaux via un réseau sans fil. La lecture sur Kindle est identique à celle d’un livre papier, grâce à son écran à encre électronique qui utilise de l’encre véritable. Avec le Kindle vous pouvez lire n’importe où, même en plein soleil, sans reflets.
Kindle, chez Amazon | Prix conseillé : 99,00€

Le cinoche dans la poche

Envie d’une séance de cinéma sans sortir de son salon ? On craque pour ce projecteur miniature qui a tout d’un grand. Même pas besoin de le brancher, installez-le sur son trépied, insérez votre carte SD, dirigez la lentille vers un mur et hop, c’est prêt. Vous pouvez jouer, faire défiler des photos ou lancer un film où que vous soyiez. Point positif ? Vous pouvez le connecter à un ordi, un smartphone, un APN ou une console de jeu.
Picopix 1430, chez Phillips | Prix conseillé : 299,00€

Il y a moins d’un an, je m’étais penché sur la distinction entre les différents types de joueurs, à savoir d’un côté, les HardCore Gamers, et de l’autre, les Casu. Nous avions pu observer la rivalité qui sévissait entre eux, leurs différences ainsi que leurs univers. Suite à cet article, un lecteur assidu de mon blog, et joueur invétéré, a tenu à réagir. Ros nous explique donc aujourd’hui en quoi le jeu vidéo est en train de se métamorphoser, de manière assez déprimante. Immersion.

Si l’on s’attarde uniquement sur la distinction entre les deux archétypes (sociaux ou mercantiles, même si l’un dans l’autre ne sont que nuances…) de joueurs de jeux vidéo, il en reste pas moins de vastes développements intrinsèques. Ce n’est pas sans émotion que l’on peut constater que l’essence-même du jeu vidéo se meurt, au profit de sa démocratisation, ou, devrais-je dire, vulgarisation.

Une vulgarisation exponentielle

Fini les LAN underground et notre langage codé qui échappe au reste du monde. Maintenant, être “geek” c’est chic, c’est in, c’est tendance, et le pire à entendre : c’est à la mode. Quoi de pire pour un passionné que de voir ce qu’il aime se métamorphoser en phénomène de société, évolué pour les profanes, aliéné pour les puristes. On sait tous que la mode ça vient et ça repart… et j’ai peur qu’une tournure fatidique vienne ruiner l’héritage. Ralph Baer (inventeur allemand, qui a apporté de nombreuses contributions au domaine du jeu vidéo, NDLR) n’aura même pas le temps d’être dans sa tombe pour s’en retourner.

Une simplification générale

Après, ce n’est pas tant le phénomène de mode qui me dérange, c’est cette simplification générale qui s’attaque aux jeux : durée de vie, complexité, interface. Ces 3 facteurs sont essentiels, mais on tend à créer des jeux à faible durée de vie initiale, comblée par des DLC pondus tous les 3 mois à petit tarif (mais tarifés tout de même!), où la difficulté n’est même plus mesurable. À l’époque, il fallait faire preuve d’intelligence pour réussir et passer certains endroits dans le jeu. De nos jours, il émane comme une simplicité linéaire où la réflexion laisse place à l’action pure et… simple.

Enfin, la pauvreté d’interface est certainement ce qui illustre le plus un titre bâclé. Par exemple, “Star Wars : le pouvoir de la Force”, et dernièrement “Skyrim”. Ce sont deux exemples de jeux qui n’ont pas été pensés pour les joueurs PC et dont le portage console  sent aussi fort qu’une crotte de chat. Ça pue et pas qu’un peu puisqu’une grande partie – sinon toute – de l’expérience de jeu est gâchée. Les raccourcis sont inexistants, les combos simplifiés à l’extrême, la prise en main parfois peu évidente surtout quand on voit marqué « Appuyer sur R1″ ou « START pour commencer » alors qu’on est sur PC…

Un phénomène généré par les industriels

Le Casual Gaming a surtout été mis en avant par les industriels – avec toute la recherche marketing qui va avec – car ils se sont rendus compte que les gamers avaient mauvaise publicité, rapidement classé comme “no-life”. Cet archétype ayant hérité de tous les noms d’oiseaux que l’on connaît est un segment facile à satisfaire : avec des jeux toujours plus beau graphiquement (ce qui contribue vivement à l’industrie parallèle du hardware, un autre sujet à développer d’ailleurs), toujours plus sensationnel, toujours plus complexe, toujours plus de défi… mais au final, cette tranche concerne les 12-25 ans, ceux qui ont apparemment beaucoup de temps à perdre (et à investir dans les jeux). Le reste du gâteau restait à exploiter : 4-11 ans et 25-77 ans, soit 80% de potentiel.

Les « non-concernés » sont devenus alors les nouvelles cibles à conquérir. Comment ? En proposant quelque chose de différent, mais universellement reconnu, partagé, éloigné des sentiers de ces jeunes au bronzage cathodique (sic) : des jeux simples, où l’aspect graphique n’est pas important (mais l’identité visuelle importante, comme Angry Birds), qui ne demandent pas « trop » de temps à consacrer pour se familiariser avec les commandes et comprendre le fonctionnement. Les manettes sensorielles comme les Wiimote et PSMove, ainsi que les écrans tactiles des smartphones/tablettes, et finalement les cameras de mouvement (Kinect) ont grandement facilité le détachement de la manette traditionnelle, rendant les jeux plus simples. Mais cela ne concerne pas uniquement l’univers console, Farmville et compagnie ont également séduit la majorité de nos contacts de la gente féminine, créant même des adictions… ironiquement, on se retrouve avec des Hardcore Gamers sur des Casual Games.

Concrètement, tout le monde devient joueur et c’est ce qui compte pour les industriels : augmenter, diversifier et créer les cibles. Les 20% que « nous » étions n’était pas suffisant. Pourquoi cet air péjoratif ? Car les producteurs et éditeurs, toujours plus proches de leurs consommateurs, font pourtant moins en moins d’efforts pour créer un VRAI jeu. La plupart des jeux actuels ne sont que des suites de franchises à gros budgets marketing (Call of Duty pour ne pas citer) et arrivent à vendre des « cartes multijoueurs » sous forme de contenu additionnel (DLC) payant.

Un nouveau modèle économique

À une certaine époque, ces DLC s’appelaient « patches », des mises à jours gratuites. De même, il était possible de créer ses propres univers et terrains de jeu, laissant libre court à la créativité des développeurs, confirmés ou non, mais néanmoins talentueux. Mais ces talents n’ont plus lieux d’être car les éditeurs ne laissent désormais plus rien en libre accès, pour éviter le piratage soit disant. Aujourd’hui, tout ce qui est modifiable sur un serveur, c’est le nombre de joueurs et l’ordre de changement de cartes… ce qui est très liberticide et ne laisse la place qu’à une seule manière de profiter d’un jeu. Et ça c’est triste, car nous rentrons dans un craquant marketing bien précis, nous, les marginaux « HardCore gamers ».

Cette généralisation, cette catégorisation, cette façon de brider les esprits à ne penser que d’une seule manière en mettant de la poudre aux yeux via des spots TV publicitaires pour en faire un « must-have » (ou « must-play » dans notre cas) m’agace de plus en plus. Je ne diabolise pas les campagnes promotionnelles, car je suis heureux de voir ma passion dans les médias et l’actualité, on sort enfin des clichés. Mais en faire un bien de consommation comme les autres en simplifiant les aspects est décevant, car cela devient… superficiel. Pour certains jeux d’ailleurs, les éditeurs ne se donnent même plus la peine d’effectuer un portage complet et ont sent très vite qu’un jeu n’est pas optimisé d’une plate-forme à une autre.

Enfin la diversité des jeux et la durée de vie de leur scénario, comme le dernier opus mettant en scène un conflit mondial entre USA et Russie (non, pas Battlefield 3, l’autre qui est sorti deux semaines après, avec la même affiche mais d’une couleur différente) qui ne dépasse pas les 6h en solo.
Au final, on dérive sur du moyen, accessible à tout le monde, où même les « Hardcore Games » sont étudiés pour le Casual Gamer. Les jeux sont de plus en plus beau, plus en plus réaliste, mais ça devient fade pour un joueur passionné.

Un retour aux sources s’impose

J’ai grandi depuis mes premiers pixels, je pensais que c’était peut être pour ça que j’avais un oeil plus critique et moins rêveur. Mais non. C’est la réalité puisque j’ai récemment joué à des vieux titres comme « Full Throttle » dont j’ai bloqué pendant des années avant de trouver cette fichue rampe de lancement, « Monkey Island » avec son humour impérissable qui m’a encore fait mourir de rire le mois dernier tant les répliques sont cultes, ou encore “Half-life” qui donnait du fil à retordre avec son scénario qu’on aimerait voir adapté à l’écran mais dont personne n’ose toucher de peur de se faire immoler par les fans. C’était des jeux qui nécessitait une réflexion poussée, il fallait parfois s’y mettre à plusieurs. À une certaine époque, on se regroupait entre copains joueurs pour avancer dans un jeu, c’était une activité sociale (le comble) !

De nos jours, ils seraient impossibles à finir sans « soluce » (ah, ce vieux terme tombé dans l’oubli, que l’on attendait chaque mois dans son numéro de Joystick pour finir le jeu du moment) par la majorité des dits gamers. C’est surtout ça qui a creusé naturellement le fossé entre le joueur occasionnel et le joueur passionné. L’appellation Hardcore Gamer ou Casual Gamer n’est qu’une désignation marketing.

Bref, je peins là un tableau assez alertant et conservateur, je sais qu’il y a beaucoup de talents jeunes et moins jeunes, mais j’espère que les vrais geeks et créateurs de jeux sauront se défendre face aux industriels pour préserver au mieux ce qui est pour moi le 10ème art, tant certains jeux m’ont inspiré, marqué et chargé en émotions.

Ros, un gamer inquiet

Par tradition, lui est associé le prénom Théodore, d’origine grecque et d’usage anglosaxon, Dorian, et donc par extension tous ses dérivés : Ted, Teddy, Théo, Théodren, etc. En outre, toujours en rapport avec les coutumes populaires, trois dictons majeurs sont associé à cette date mémorable :

« À la Saint Théodore, il fait toujours plus froid dehors. »

« Orage de la Saint Théodore annonce une année en or. »

« La Saint Mathurin passée, merde de chien pour la gelée. »

Pour pérenniser la tradition, il est important que je rentre moi aussi dans l’histoire, avec un dicton un peu plus moderne, qui restera très probablement dans les mémoires :

« À la saint iDorian, enfile tes pantoufles et éventre Sophie Davant. »

Après cette incursion historique, penchons-nous désormais sur l’étymologie de ce prénom merveilleux, encore préservé à ce jour.

Dorian est un prénom masculin, qui correspond à la racine grecque doron (δώρον), qui signifie le don. L’étymologie pourrait aussi provenir de la même racine que « dorique », évoquant la masculinité, ou bien encore des Daurades, habitants de la Doride (Grèce).

Ce prénom est surtout usité dans les pays où Dorian est utilisé comme diminutif de Théodore, signifiant le don de Dieu. Les Dorian sont fêtés très régulièrement au cours de l’Année (normal me direz-vous, nous sommes uniques).

Deux prononciations sont admise pour ce prénom :

• /doʁian/ cette prononciation est proche de la racine grecque, elle est la plus utilisé dans le monde du fais qu’elle est prononcable dans toutes les langues.
• /doʁiã/ cette prononciation est surtout utilisé dans l’hexagone du fait qu’elle proche du prénom Florian tant au niveau phonétique que de l’orthographe et souvent les gens confondent Dorian avec ce dernier

La seconde prononciation est d’ailleurs une hérésie, et je m’engage à éventrer tous ceux qui ne respecteraient pas la prononciation originale, qui est de loin, la plus pure et la plus musicale.

De nombreux Dorian ont marqué l’Histoire, même si peu d’entre-eux sont arrivés à ma cheville :

• Dorian Gray est le héros du roman d’Oscar Wilde, Le Portrait de Dorian Gray (1891).
• John Dorian, alias JD, personnage principal de la série télévisée Scrubs.
• Dorian Tyrell, le bad boy de The Mask qui voulait se taper Cameron Diaz, en 1994

De manière patronymique également, de grands noms ont laissé une trace dans l’histoire :

• Charles Dorian (1905-1994), architecte français ;
• Monique Dorian, pseudonyme d’Alain Dorémieux (1933-1998), écrivain et traducteur de science-fiction français ;
• Pierre Dorian (-), journaliste sportif français ;
• Pierre-Frédéric Dorian (1814-1873), maître de forges et homme politique français ;
• Tola Dorian (1841-1918), poétesse française d’origine russe.

Le syndrome des gros nombres

C’est vrai, nos carac’ grossissent de manière exponentielle. Que vous regardiez la force disponible sur les armes, les dégâts infligés par les coups critiques de Boule de feu ou le total de points de vie du boss Morchok, tout cela n’a plus rien à voir avec les nombres affichés quand vos personnages étaient limités au niveau 60 dans la première version de World of Warcraft. La situation actuelle n’est pas une surprise, nous savions très bien où cela nous mènerait à chaque étape du parcours, il n’empêche que nous voici confrontés au problème désormais.

Si les nombres ont enflé avec une telle ampleur, c’est avant tout parce que nous tenions à ce que les récompenses donnent l’eau à la bouche. Passer d’un plastron qui dispose d’un bonus de 50 en force à un plastron qui dispose d’un bonus de 51 en force va bien entendu permettre d’augmenter le DPS d’un personnage adéquat, mais cela ne constitue pas une récompense particulièrement attirante. Une évolution aussi négligeable peut pousser les joueurs à se comporter de manière surprenante, en faisant l’impasse sur certains paliers d’armure ou même sur des niveaux entiers de contenus. Et ceci est d’autant plus problématique dans le cas d’une nouvelle extension. Nous voulons éviter que les joueurs de niveau 85 affrontent les nouveaux donjons et raids (ou les adversaires en JcJ) de niveau 90 avec un taux raisonnable de succès, uniquement parce que ce contenu est équilibré pour un équipement qui est tout juste supérieur à celui qu’ils possèdent.

Tout ça pour dire qu’il est parfaitement logique que nous en soyons arrivés à ce point et que nous ne pensons pas qu’il aurait fallu gérer les choses de façon différente. Et pourtant, la situation est un peu étrange et ça ne va pas s’arranger. Les objets présentés ci-dessous ne sont pas des exemples réels d’objets, car nous ne connaissons pas encore le niveau des objets qui seront disponibles dans les mises à jour 5.3 ou 6.3 (nous ne planifions pas aussi longtemps à l’avance !), mais ce sont des suppositions relativement crédibles et vous pouvez constater par vous-mêmes que les caractéristiques qu’ils présentent sont hallucinantes.

Alors que faire ? Il y a deux grandes catégories de solutions. La première consiste à afficher de manière plus gérable les nombres qui apparaissent, la seconde consiste à les modifier purement et simplement.

Mega dégâts

La première catégorie de solutions inclut des changements tels que rajouter des points (« . ») ou des espaces aux grands nombres pour en faciliter la lecture. Nous pourrions aussi exprimer les milliers sous forme de « k » (1 000 -> 1k) et les millions sous forme de « m » (1 000 000 -> 1m), comme nous le faisons actuellement pour afficher les points de vie des boss. En interne, nous l’avons baptisée « la solution méga dégâts », car au lieu d’avoir une Boule de feu qui touche pour 6 000 000 de dégâts, elle toucherait pour 6 MEGA DÉGÂTS.

Si nous réussissons à faire en sorte que les nombres qui s’affichent dans les textes de combat flottants, ou les points de vie des boss, ou les caractéristiques sur les objets soient clairement lisibles d’un seul coup d’œil, alors peut-être pourrons-nous supporter de lire des valeurs qui gonfleront de manière exponentielle et seront composées d’un grand nombre de chiffres. Cependant, il faut aussi prendre en compte l’existence des limitations de nos machines en matière de calcul. Nos ordinateurs ne sont pas capables de rapidement procéder à des opérations complexes sur des chiffres gigantesques, il faudra donc aussi trouver une solution à ce genre de problèmes. À l’heure actuelle, les tanks arrivent déjà, sur certaines rencontres, à atteindre un seuil de menace qui s’exprime sous la forme de nombres à dix chiffres.

Compression du niveau des objets

La seconde solution consiste à compresser les niveaux d’objet, c’est pourquoi nous l’avons baptisée « la solution de compression du niveau d’objet ». Si nous pouvions réduire le niveau des caractéristiques présentes sur les objets, nous pourrions alors également réduire tous les autres nombres du jeu dans la foulée, comme les dégâts de Boule de feu ou le total des points de vie d’un gronn. En jetant un œil aux courbes des niveaux d’objet, vous pouvez constater que la majeure partie de l’accroissement intervient quand les joueurs ont atteint le niveau maximal de chaque extension. Tout simplement parce que nous continuons à les récompenser sous la forme d’équipements de plus en plus puissants, afin qu’à chaque nouveau palier de raid et qu’à chaque nouvelle saison JcJ d’une même extension, les joueurs obtiennent un équipement toujours plus puissant que le précédent. Mais ces énormes sauts entre les niveaux d’objet ne signifient plus grand-chose une fois que le niveau du personnage se remet à augmenter. Très peu de joueurs remarquent ou se préoccupent de l’évolution de la puissance du butin que l’on peut trouver au Temple noir, comparé à celui que l’on peut trouver à la caverne du sanctuaire du Serpent, dès lors que leur personnage est de niveau 80.

Avec cela en tête, nous pourrions revenir en arrière et compresser les grosses envolées des niveaux d’objets qui se sont déroulées aux niveaux 60, 70, 80 et 85. L’équipement de The Mists of Pandaria continuerait ses envolées exponentielles de mise à jour en mise à jour, mais les caractéristiques de base seraient bien moindres. Les personnages pourraient passer de 150 000 points de vie à quelque chose comme 20 000 points de vie. Le grand risque de cette approche, c’est que lorsque les joueurs se connecteront pour la nouvelle extension, ils risquent d’avoir l’impression que leur personnage a perdu sa puissance d’antan… même si tous les autres éléments du jeu affichent eux aussi des nombres compressés.

En d’autres termes, votre Boule de feu infligera toujours la même proportion de dégâts à un adversaire humain ou à une créature, mais elle sera exprimée sous la forme d’un nombre plus petit. En toute logique, il semble que cette solution soit viable, et nos tests ont prouvé qu’elle l’est. Mais ça fait bizarre. Quand nous avons procédé à des tests en interne, tout le monde était d’accord pour dire que balancer un sort qui détruit seulement une centaine de points de vie, alors qu’on est habitué à ce qu’il en enlève des milliers, ça ne colle pas.

J’ai trouvé une analogie : même si je sais pertinemment que les gens roulent du côté gauche de la route au Royaume-Uni (nous roulons à droite aux USA) et que cela ne me surprend pas de le voir de mes propres yeux, je me sentirais un peu perturbé si je conduisais au Royaume-Uni et que je devais tourner à droite.

Et maintenant ?

À l’heure où je rédige cet article, nous ne nous sommes toujours pas décidés sur quelle solution adopter. Peut-être qu’une troisième solution nous viendra à l’esprit. Peut-être pouvons-nous repousser le problème jusqu’à l’extension suivante, afin que les joueurs ne soient pas obligés de s’adapter à la fois au nouveau système de talents et à la compression des niveaux d’objet ? Ou peut-être vaut-il mieux retirer le sparadrap d’un coup sec et de tout régler en même temps ? Seul l’avenir le dira. Je tenais quand même à évoquer la question dès maintenant, de peur que certains pensent que nous ne considérons pas cela comme un problème. C’est effectivement un problème. Mais nous ne sommes pas encore sûrs de la meilleure solution à apporter. Si votre réponse est que les caractéristiques des objets n’ont pas forcément besoin de grossir autant pour que les joueurs aient envie de les acquérir, notre expérience nous dit le contraire, et c’est pourquoi nous proposons ces solutions-là. Vos réflexions sur le sujet nous seront très précieuses.

Pourquoi le poker en ligne est-il aussi tendance ?

En France, 250 000 joueurs participent chaque semaine à des parties de poker online sur des tables virtuelles. C’est principalement l’aspect tactique et intellectuel de ce jeu qui séduit : il faut ruser, se montrer patient, intuitif, rigoureux, observateur. Autant de qualités que les joueurs savent mettre en avant. Il faut d’ailleurs savoir qu’avant son explosion sur Internet, le poker restait une affaire d’hommes se pratiquant la nuit, dans des cercles machistes.

Désormais, la pratique s’est démocratisée et on peut enfin jouer de chez soi, dans le plus parfait anonymat, à n’importe quelle heure du jouer ou de la nuit, avec de la monnaie virtuelle ou de petites mises (à partir de 01,00€). Et quitter la partie quand on veut. Cette souplesse de jeu accroît le danger, de par son accessibilité étendue. Mais plus dangereux encore  le poker procure une satisfaction immédiate, qui stimule le circuit de la récompense, une zone du cerveau qui gère l’afflux de dopamine, molécule du plaisir.

Comment devient-on dépendant ?

S’il gagne, le joueur va être encouragé à renouveler l’expérience. Mais peu à peu, ce circuit se dérègle et la satisfaction s’amoindrit. La « victime » est alors obligée de jouer de plus en plus. D’autant qu’après la phase de gain, succède inévitablement la phase de perte. Pour se refaire, le joueur va donc augmenter considérablement sa cadence de jeu et ses mises et… essuyer de nouvelles pertes. Les problèmes commencent à s’accumuler, et on joue pour les oublier.

Quels sont les signes d’alerte ?

Les joueurs doivent s’alarmer lorsque la fréquence de jeu se régularise, et que sa passion entraîne déjà des conséquences palpables : fatigues, disputes, isolement, découvert bancaire… Mais la vraie dépendance apparaît aussi lorsque le jeu devient compulsif, obsessionnel (plusieurs heures par jour). Et qu’il s’accompagne de répercussions dramatiques, telles qu’un licenciement ou une séparation.

À qui s’adresser et comment se soigner ?

L’addiction est une vraie maladie, aux multiples symptômes, qui s’aggravent au fil du temps. Il faut la prendre au sérieux, bien que la part de déni chez le joueur dépendant est inévitable : le fameux « je peux arrêter quand je veux ». Sortir du déni, c’est déjà 30% du chemin vers la guérison. Or, il est très difficile de se sevrer seul. Il ne faut donc pas hésiter à faire appel à des professionnels et rejoindre des groupes de parole.

Quel rôle peut jouer l’entourage ?

Les proches ont un rôle essentiel à jouer ? Il faut se protéger pour ne pas sombrer avec son conjoint, financièrement et psychologiquement ? Ne pas hésiter à changer de numéro de carte bancaire, ou à refuser de prêter de l’argent. Certains joueurs ont d’ailleurs intérêt à rester dépendant de leurs proches, car ils y trouvent un bénéfice indirect : valorisation, surprotection… Enfin, travailler sur soi-même est parfois le seul moyen d’aider le dépendant à s’en sortir.

Des risques mesurés

Malgré tout, le poker en ligne n’est pas plus dangereux que tout autre jeu accès sur la spéculation, ou même des jeux massivement multi-joueurs. De nombreuses astuces permettent aisément de plafonner ses investissements, de mesurer son temps de jeu, ou dans les cas extrêmes, d’arrêter volontairement de jouer. Les sites concernés ne manquent d’ailleurs pas de mettre en avant le fait que joueur comporte des risques, tout en proposant de nombreux liens vers des plateformes d’aide.

Des plateformes communautaires

Jouer au sein d’un entourage sain est d’ailleurs primordial. C’est par exemple le cas de Winamax poker, assurément l’une des salles les plus populaires sur le marché français. Née des cendres d’un ancien jeu de gestion d’équipe de football, la société s’est depuis grandement développée pour être aujourd’hui devenue l’un des acteurs majeurs sur la scène poker.

De fil en aiguille, les joueurs se sont faits de plus en plus nombreux, également attirés par un esprit communautaire très développé. Winamax.fr propose ainsi une école de poker d’excellente facture grâce aux vidéos de qualité chapeautées par les membres de sa Team, ainsi qu’un forum très fréquenté se positionnant comme l’une des deux plus grosses communautés du poker. Pour l’anecdote, les 2 millions de messages y ont été atteints à l’été 2010.

Comme le disait William Blake : « la route de l’excès mène au palais de la sagesse ». À méditer.

Personnellement, c’est aussi une des raisons pour lesquelles je me détourne de certains blogs : s’il y a deux ou trois fautes, passe encore, mais s’il y en a une erreur par paragraphe, je mets en doute le soin pris par l’auteur à la relecture, donc à l’écriture de ses articles ! Je ne suis pas le seul à avoir cette attitude : sur Internet comme ailleurs, l’orthographe est souvent considéré comme le premier critère pour juger quelqu’un qu’on ne connaît pas et avec qui on a des échanges écrits. On remet en doute le soin que l’auteur a pris pour s’adresser à nous, ou pire, on remet en doute son intelligence !

Nous ne sommes pas tous égaux face aux fautes, c’est notamment une histoire de mémoire visuelle. Ceux qui ont une bonne mémoire visuelle sauront d’instinct ce qui est juste ou ne l’est pas. Par exemple s’ils lisent ortographe, ils sauront intuitivement que le mot cloche. Mais même eux doivent faire attention et se poser les questions face aux nombreuses irrégularités de notre langue…

Chers amis blogueurs, voyons aujourd’hui les techniques qui peuvent vous aider à remédier à ce problème :

• Si vous n’êtes pas sûr de vous, préférez des phrases courtes, plus faciles à relire

• Écrivez vos articles sur une interface avec correcteur automatique (Worpress, Word…). Mais ne pensez pas qu’elle voit toutes les fautes, les machines corrigent très bien les coquilles et autres erreurs grammaticales de base, mais elle ne peuvent pas (encore) remplacer l’œil humain et laissent passer beaucoup d’erreurs qui influent sur le sens !

La relecture finale

• Procédez à une relecture finale une fois que vous avez fini l’écriture de contenu et la relecture concernant le fond

• Soyez sûr de ne pas être interrompu pendant cette phase de relecture finale (e-mails, twitter, téléphone…) et si possible, faites-le quand votre esprit est frais et détendu, le matin pour moi par exemple.

• Dans cette phase, soyez uniquement centré sur la détection de fautes

• Analysez chaque phrase, une à une. Si vous avez peur de vous laissez distraire par le sens, commencez par le dernier paragraphe et remontez votre article à l’envers !

• Relisez plusieurs fois en fonction des erreurs que vous faites souvent (une relecture pour les verbes, une pour les accords de participe passé, une pour les mots à orthographe compliqué, …)

• Lisez à haute voix pour vérifier si votre phrase « sonne » bien

• Ne modifiez pas une partie de votre texte au dernier moment, où alors relisez l’ensemble du paragraphe concerné

Dans un dernier temps

• Pensez également à la ponctuation et à la mise en forme

• Et si besoin, n’hésitez pas à replonger dans un Bescherelle

Avec un peu d’expérience, vous serez habitué à vos erreurs fréquentes et vous les détecterez plus rapidement… Si vous y prêtez attention, vous trouverez vos propres « trucs » pour vous améliorer.
Pour ma part, je suis plutôt chanceux : je fais habituellement peu de fautes, mais je procède tout de même au moins à trois relectures, une à la fin de l’écriture de l’article, et deux ultérieurement. L’ultime relecture, je la commence par la fin. J’espère ainsi ne laisser aucune chance à l’étourderie !

Pour ceux qui veulent aller plus loin, quelques coups de pouce en ligne:

- Dictionnaire en ligne : j’utilise celui de TV5 Monde, concis et efficace, avec une petite section difficulté orthographique très bien faite : dictionnaire.tv5.org/

- Chez le Journal du Net, dossier spécial: les fautes et pièges orthographiques courants et les tuyaux pour les éviter

Et vous, quels sont vos secrets pour écrire vos articles de blog sans faute ? Avez-vous des techniques ou des astuces mnémotechniques qui marchent à tous les coups ? N’hésitez pas à partager vos petits trucs dans les commentaires !

• L’énigme de la girafe : comment faire rentrer une girafe dans un réfrigérateur ?!

• L’énigme de l’éléphant : de la même manière, comment faire rentrer un éléphant dans un réfrigérateur ?!

• L’énigme du Roi lion : le Roi lion organise une réunion où tous les animaux sont conviés sauf un, lequel ?

• L’énigme des crocodiles : vous devez traversez une rivière habituellement infestée de crocodiles, comment vous-y prenez-vous ?!

Seuls les plus illogiques d’entre-vous auront trouvé les réponses, cependant le cheminement est assez simple, si tant est que nous n’allions pas chercher bien loin.

L’art de l’abstraction et du recul

En ce qui concerne la girafe, il suffit tout simplement d’ouvrir la porte du réfrigérateur, de l’y faire rentrer, et de fermer la porte. Cette première question évalue votre capacité d’abstraction : répondre simplement et de manière vraie à une question posée.
En effet, un esprit chagrin ferait d’emblée des objections stupides du genre « c’est impossible, c’est idiot, on n’a jamais vu ça, etc… ». Plus grave serait celui qui dirait « ça dépend de la taille du frigo » parce que en réalité on s’en fout de la taille du frigo ou de la girafe… vous saisissez ?

En ce qui concerne l’éléphant, il suffit d’ouvrir la porte du réfrigérateur, d’en extraire la girafe, d’y insérer l’éléphant, et de refermer la porte. Cette deuxième question évalue votre capacité à ne pas tomber dans des pièges idiots, du genre « j’ai compris, c’est comme la première question… ». Autrement dit, si vous êtes doté d’une réflexion élémentaire… En effet, si on semble poser la même question, quelqu’un d’intelligent se dira « il y a sûrement un truc à changer… ».

Intelligence = vision globale + absurdité

Vient le tour de la réunion du Roi lion, et la réponse est bête comme chou : tous les animaux sont conviés, sauf l’éléphant, qui est dans le frigo. On arrive ici à l’équivalent d’un QI 140, c’est à dire la vision globale et cosmique des choses, les éléments causants et causés, les interactions galactiques, avec en outre un peu de mémoire…
C’est simple tout de même : il y a une girafe, un éléphant, un frigo, des animaux.
La girafe et l’éléphant sont des animaux. Les animaux sont conviés à une réunion, d’accord, mais l’éléphant ne peut pas y aller puisque vous l’avez mis dans le frigo ! Prenez vos responsabilités.

Et arrive enfin la traversée de la rivière : pour la traverser, rien de plus simple, à la nage. En effet, les crocodiles sont conviés à la réunion du Roi lion ! Cette dernière énigme fait appel à votre sens global de l’absurdité, et finalement, de votre intelligence.

Ce test, aussi débile puisse-t-il paraître, m’a été posé lors d’un entretien d’embauche (j’avoue que le D.R.H. était légèrement fondu) et bien heureusement pour moi, j’ai effectué un 3/4, me vautrant littéralement sur la dernière question avec un magistral « je marche jusqu’à m’éloigner des crocodiles pour traverser tranquille ».

Mais rassurez-vous, même si vous n’avez pas bien répondu, cela ne prouve qu’une seule chose : vous êtes un être humain. Vous cherchez parfois bien loin alors que les choses sont tout bonnement sous votre nez !

« Apple a perdu un génie visionnaire et créatif, et le monde a perdu un être humain exceptionnel. Ceux qui ont eu la chance de de connaitre Steve et de travailler avec lui ont perdu un ami cher ainsi qu’un mentor. Steve quitte une société que lui seul aurait pu construire, et son esprit sera à jamais le fondement d’Apple ».

Un personnage charismatique

Décédé mercredi à l’âgé de 56 ans, Steve Jobs, difficile à comprendre, difficile à cotoyer au travail et jugé irremplaçable par nombre des fans et des investisseurs d’Apple , a toujours défié les conventions et les attentes.

En août, l’annonce soudaine de sa démission de la direction générale du groupe qu’il a cofondé en 1976 n’a pas failli à cette règle. Le cours de l’action Apple avait immédiatement plongé dans les transactions électroniques d’après-clôture à Wall Street.

Ce départ pouvait pourtant sembler prévisible en raison des problèmes de santé récurrents de Steve Jobs, qui était en congé maladie depuis janvier, le deuxième en deux ans, après avoir guéri d’un cancer du pancréas quelques années auparavant. Il avait brièvement réapparu en mars, amaigri, pour présenter la nouvelle version de l’iPad, la tablette d’Apple.

« Steve Jobs n’est pas un patron typique. C’est à la fois un visionnaire du point de vue technologique et un manager. Dire qu’il a joué un rôle décisif ou essentiel dans la résurrection d’Apple, c’est un doux euphémisme », a commenté Ashok Kumar, analyste à Rodman & Renshaw.

Le succès d’Apple depuis que Steve Jobs en avait repris les commandes après douze ans d’absence apparaît indissociable de sa personne. « Steve Jobs est considéré par les marchés comme la force directrice majeure de la stratégie d’Apple », jugeait en janvier Richard Windsor, spécialiste des nouvelles technologies chez Nomura.

Sous sa houlette, Apple est devenue la deuxième capitalisation boursière mondiale et talonne celle de la major pétrolière Exxon Mobil .

Visionnaire, fédérateur, dictatorial

« Steve Jobs est le patron qui a le mieux réussi aux Etats-Unis ces 25 dernières années », a dit le président de Google Eric Schmidt, qui siégea un temps au conseil d’administration d’Apple. « C’est un mélange unique, une touche d’artiste et la vision d’un ingénieur qui a bâti une société exceptionnelle, parmi les plus grandes de l’histoire des USA. »

Charismatique, visionnaire, perfectionniste, mais aussi qualifié d’implacable, voire dictatorial, Steve Jobs possèdait une personnalité exceptionnelle. Ce rêveur pouvait aussi être très dur en affaires.

Pour Meg Whitman, ex-directrice générale d’eBay , Steve Jobs était le « génie en affaires de notre génération ». Bill Gates, cofondateur de Microsoft , le décrivait comme l’individu le plus stimulant de la profession, tandis que le président Barack Obama voyait en lui l’incarnation du ‘rêve américain’.

En conséquence, ces dernières années, le groupe Apple a été scruté à travers le prisme de l’état de santé de son dirigeant.

Après s’être remis en 2004 d’une forme rare de cancer du pancréas, Steve Jobs a pris un congé-maladie au premier semestre 2009, expliquant alors que ses problèmes de santé étaient plus complexes que le « déséquilibre hormonal » qu’il avait évoqué auparavant.

La blogosphère avait alors véhiculé quantité de rumeurs, avant que l’intéressé n’explique avoir subi durant cette période une greffe de foie.

Façonner le monde à son image

Steve Jobs a fondé Apple à la fin des années 1970 avec son ami Steve Wozniak, dans le garage de la famille Jobs, dans la Silicon Valley.

Ils ont rapidement lancé leur premier ordinateur, l’Apple 1, suivi de l’Apple 2 dont l’immense succès a placé la nouvelle entreprise parmi les leaders du marché naissant de l’informatique personnelle.

L’introduction d’Apple en Bourse en 1980 fait de Steve Jobs un multimillionnaire. En 1983, il débauche John Sculley, alors directeur général de Pepsi, pour prendre la tête du groupe en lui posant une question entrée dans la légende d’Apple : « Voulez-vous passer le reste de votre vie à vendre de l’eau sucrée, ou voulez-vous changer le monde? »

Malgré le succès, dès 1984, année du lancement du Macintosh, des tensions apparaissent entre Steve Jobs et John Sculley. Les deux hommes s’affrontent même en public, et à ce titre la première grand-messe commerciale d’Apple, en 1985 à Hawaï, est restée mémorable. Au point que Steve Jobs s’en va peu après, en disant qu’il a été « viré » du conseil d’administration.

Il quitte alors Apple, vend l’ensemble de ses actions à l’exception d’une seule, et part fonder une nouvelle entreprise, NeXT. En 1997, Apple rachète NeXT et Steve Jobs fait son retour dans l’entreprise de ses débuts, dont il devient officiellement le directeur général en 2000.

Le groupe lance l’année suivante l’iPod, le baladeur numérique dont les différentes versions se sont depuis vendues à plus de 250 millions d’exemplaires.

Suivent notamment l’iPhone, qui lance en 2007 Apple dans la téléphonie mobile, puis l’iPad qui crée le marché entièrement nouveau des tablettes numériques.

Steve Jobs est également le cofondateur en 1986 du studio d’animation Pixar, qui a produit en 1995 le long-métrage « Toy Story », premier d’une série de succès à la fois critiques et commerciaux. (Gregory Schwartz, Bertrand Boucey, Wilfrid Exbrayat et Benjamin Massot pour le service français)